칸딘스키-뮌헨의 추상 미술

• 할 수있다 19, 2024

추상 미술의 창시자 인 Wassily Kandinsky의 그림의 가장 큰 컬렉션은 뮌헨의 Lenbachhaus에서 조립되며 뉴욕과 파리에서도 전시됩니다.

세계에서 가장 큰 칸딘스키 그림 모음 3 개 (렌 바흐 하우스, 파리 퐁피두 센터, 뉴욕 구겐하임 박물관)는 일생에 단 한 번의 쇼로이 천재의 천재성을 밝게 비췄습니다. 표현주의 예술가.

2009 년 4 월부터 8 월까지 파리에서 2009 년 1 월 22 일까지 Lenbachhaus에, 그리고 2009 년 9 월부터 2010 년 1 월까지 뉴욕에서 개최 된이 전시회는 전 생애의 95 작품을 결합하여 진행 상황을 보여줄뿐만 아니라 그의 예술은 예술의 기능과 역할에 대한 그의 강한 철학입니다. 이 박물관은 세 박물관의 작품을 결합하여 컬렉션 중 하나만 보여줄 수없는 방식으로 Kandinsky를 보여줄 수 있습니다.

뮌헨의 컬렉션은 그의 블루 라이더 (Blue Rider) 시대 (1908 년부터 1914 년까지)의 작품에서 가장 강력하며, 대부분은 뮌헨 남쪽의 무르 나우 (Murnau) 지역에서 그렸습니다. 그러나 전시회는 1907 년의 다채로운 생활과 승마 커플의 두 그림으로 각각 러시아 장면을 묘사하여 시작되기 전에 시작되었습니다. 그러나 특정 시간이나 장소는 아닙니다. 각각 러시아 상징과 주제로 동화의 질이 무한합니다. 그러나 검은 배경에 대담하고 밝은 브러시 스트로크 스타일은 파리에서 영감을 얻은 것입니다. 이 초기 작품에서 그의 장인 생활의 두 가지 영향, 즉 러시아 배경과 현대 기술이 함께 나타나기 시작합니다.

이 강력한 Van Gogh와 같은 브러시 스트로크와 밝은 원색은 Murnau 작품에서 계속되며, 그와 동료 예술가 Franz Marc와 다른 사람들은 색상을 통해 아이디어와 감정의 표현을 탐구하고 있습니다. 푸른 산, 말 및 라이더는 여전히 인식 가능한 형태이지만 20 세기 초 주류 예술의 경험을 훨씬 벗어난 큰 스트로크로 그려졌습니다. 색상은 아이디어와 감정을 표현하는 데있어 놀랍고 강력한 역할을합니다. 이시기에 대한 칸딘스키의 작품이 같은 맥락에서 작업하고있는 그의 동료 예술가들의 작품없이 혼자 보여지는 것은 흥미 롭다. 이 작품들에 내재 된 세계의 급속한 산업화와 만연한 유물론에 대한 해독제를 제공하기 위해 새로운 형태의 정신 표현을 찾는 것이 내재되어있다. 이런 의미에서 그의 그림은 시각시의 역할을합니다. 이 세대는 모두 예술로 아이디어를 표현하는 완전히 새로운 방식을 보여 주었기 때문에 표현주의라는 용어였습니다.

제 1 차 세계 대전이 시작된 칸딘스키와 마찬가지로 전시회는 다시 러시아로 돌아 왔지만 이번에는 그의 작품이 눈에 띄는 러시아 테마를 묘사하지 않았다. 오토 딕스와 그 주변의 전쟁 장면과 주제를 그린 다른 예술가 들과는 달리, Kandinsky 의이 여분의 작품은 기하학적 형태에 더 중점을두고 여전히 현실 세계의 어느 곳에서나 동화의 품질에 중점을 둡니다. 마지막 Murnau 작품에 등장하기 시작한 서클은 더욱 유명해졌습니다.

당시 러시아 예술가들과 어울리지 않은 칸딘스키는 바우 하우스가 독일 바이마르에 그를 초대했을 때 기뻐했다. 여기 그의 그림은 그의 기하학적 모양과 어울리는 색을 찾는 것을 보여줍니다. 이시기의 그의 작품은 Paul Klee의 스타일에 매우 가깝습니다.

나치 정권이 시작되자 바우 하우스는 문을 닫고 "파멸적인"예술가들의 작품은 금지되었다. 칸딘스키는 파리로 이주하여 화학 실험실에서 현미경으로 발견 한 모양에서 궁극적 인 자유를 발견했습니다. 그의 생애 마지막 시대에 대한 그의 그림은 더 가벼우 며, 기하학이 없어지고, 단세포 유기체의 구부러진 비정질 형태와 형태에서 영감을 얻음에 따라 더욱 다양하고 미묘하게 색이 변합니다. 그리고이 작품들과 첫 작품들 사이의 관계를보기는 어렵지만 동화의 질과 영원한 비현실은 여전히 ​​존재하지만 더 자유로운 형태입니다.

이 시점에서 전시회의 처음 두 그림을 보러이 예술가 / 철학자의 놀라운 예술적 여정을 충분히 이해해 보라고 제안합니다. 전시회가 여전히 뮌헨에있는 동안 전시회를보고 경험을 최대한 활용하려면 Georg Reichlmayr를 가이드로 활용하십시오. 그의 예술가에 대한 그의 이해, 그의 시간과 그의 작품은 전시회에 활기를 불어 넣어 주었으며 칸딘스키와 추상 예술에 대한 완전히 새로운 이해를 얻게 될 것이라고 확신합니다. 게오르그 (Georg)는 뮌헨의 공식 가이드이며 도시 관광 사무소를 통해 연락 할 수 있습니다.

비디오 지침: 음악과 미술의 조화, 뉴 하모니 (할 수있다 2024).