예술에 숨겨진 의미가있는 이미지
역사를 통틀어 예술가들은 그림에서 상징, 표시, 메시지 등 숨겨진 의미를 고안하는 것이 일반적입니다. 좀 더 유명한 아티스트와 작품에 대해 이야기하겠습니다.

레오나르도 다빈치의 "최후의 만찬"(1495-1498)은 아마도 '숨겨진 의미'에 대해 지나치게 분석 된 가장 유명한 그림 중 하나 일 것입니다 (모나리자의 미소를 제외하고).

그러나 Vincent van Gogh의 "Café Terrace at Night"(1888)는 그의 "최후의 만찬"버전으로 알려져 있습니다. 긴 머리를 가진 하나의 중심 인물과 긴 머리를 가진 12 명의 사람들이 먹고 마시는 의도를 가지고 있습니다. [정말 독창적]

한스 홀 베인 더 젊은 (Hans Holbein the Younger)은 "앰배서더 (Ambassadors)"(1533)를 그렸는데, 이곳에서 전경에는 속이 빈 두개골 (각도)이있어 피할 수없는 죽음과 지상 소지품의 허영을 상기시켜줍니다.

나는 런던의 내셔널 갤러리에서이 그림을 보았습니다. 여기서 당신의 관심과 호기심이 생깁니다.

또한 내셔널 갤러리 (National Gallery)에서 런던은 Jan van Eyck의 명백한 "Arnolfini Portrait"(1434)로, 작가 자신을 거울에서 볼 수 있습니다.

스위스-독일 초현실주의 자 폴 클레 (Paul Klee)는 1916 년 독일군에 초안을 입혔습니다. 그의 WWI 전시 그림은 숨겨진 의미를 숨 깁니다.

Klee의 "영향을받는 장소"또는 "Betroffener Ort"(1922)는 형태의 움직임을 나타냅니다.
이야기에서 알 수 있듯이 Klee는 비행기 날개 (종이를 구하기가 어려웠으므로)와 스텐실 (숫자 및 문자)을 사용하여 강력한 이미지를 만들어 냈습니다.

화살표는 짧은 강철 막대 또는 끝이 뾰족한 핀을 의미합니다. 이 무기들은 비행기에서 적군에게 떨어졌습니다.

방향 기호는 일반적으로 방향을 의미하지만 Klee의 화살표는 죽음을 의미합니다.

많은 예술가들 (렘브란트가 떠오른다)은 자신의 그림에 자신을 포함 시켰지만, 시그니처뿐만 아니라 이름을 남기는 것은 어떨까요?

추상 표현 주의자 잭슨 폴락 (Jackson Pollack)은 작가 헨리 제임스 (Henry James)에 의해 그의 작품 "Mural"(1943)에 8 'X 20'캔버스 인 그의 편지를 담고 있다고합니다. 2008 년이 그림의 가치는 1 억 4 천만 달러였습니다.

Pollacks의 "Mural"실행에 대한 신화가 풍부합니다. 미술 전문가 Peggy Guggenheim이 의뢰 한 일부 전문가들은 아티스트가 12 월 저녁 배달되기 전에 한 번의 세션으로 그린다고 말합니다. 다른 사람들은 1943 년 여름에 그렸다 고 주장합니다.

Pollack의 또 다른 작품 인 "Stenographic Figure"(1942)는 "Painting"이라는 제목의이 작품에서 그의 이름을 다시 한 번 숨겼을 수도 있다는 이론을 증명합니다. NY의 MOMA의 "Stenographic Figure"에 숨겨진 의미에 대한 논쟁이 계속되고 있습니다.

Amazons.com에서 제공하는 Hans Holbein the Younger의 'The Ambassadors'20X20 Framed Art Print를 소유 할 수 있습니다.





비디오 지침: 완벽한 작품 복제가 가능한 시대, 여전히 '원본'은 의미가 있는가? [기술복제시대의 아우라] (4 월 2024).