유령의 화면-영화의 독일 표현주의

• 할 수있다 12, 2024

에드바르 뭉크 (Edvard Munch) 또는 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)가 독일 표현주의 영화를 기념하는“유령의 스크린”전시회에 실린 작품은 없지만,이 화가들이 초기 영화의 시각적 스타일에 미치는 영향은 분명합니다. 심리적 고통을 발산하는 기복이있는 뭉크의“비명”은 영감의 원천이었을 것입니다. 월터 로리 그 (Walter Rohrig)의“회색 집의 연대기”(1925)에 대한 세트 디자인 도면은 Munch의 가단성 형태와 두껍고 구르는 선을 사용하여 움직임과 불확실성을 나타냅니다.

독일 표현주의는 1913 년 초“프라하의 학생”(영화의 눈에 띄는 독창적 인 포스터가 전시 됨)과 함께 끓어 오르고 끓기 시작했습니다. 그러나 1920 년대는 표현주의가 발화하고 영화 제작자들이 대부분의 걸작을 제작 한 10 년이었습니다. 독일은 WWI의 패배와 휴전의 일환으로 치명적인 재정적 배상을 감수하고 있었다. 부자와 가난한 자 사이의 격차, 냉소와 부패라는 사회적 불안감은 프리츠 랑 F.W. Murnau, G.W 감독의 영화에 반영되었습니다. Pabst와 Josef von Sternberg. 물리적 현실은 기분과 감정을 반영하도록 조작되었습니다. 왜곡 된 원근법, 키아로 스코로 조명 및 기울어 진 각도는 캐릭터의 정신적 고통을 시각적으로 나타 냈습니다.

“Haunted Screens”에 나오는 자료의 대부분은 La Cinematheque 프랜차이즈에서 빌려 왔으며 1950 년대에 주요 기록 보관 인 롯데 아이 제너가 수집했습니다. Eisner는 2 차 세계 대전 중 프랑스에서 인턴 이었지만 남은 생애 동안 파리에 머무르기로 선택한 독일계 유대인이었습니다. 비평가로서, Eisner는 Lang과 Murnau의 작품을 옹호했습니다. 그녀의 주요 저서 인“고스트 스크린 : 독일 영화의 표현주의와 맥스 라인 하르트의 영향”은 전시회 제목을 제공했습니다. Eisner의 말은 작품 옆의 박물관 레이블에도 인용되어 있습니다.

표현주의의 화려한 시각적 이미지는 은유 적 의미로 가득 차있었습니다. 이것은 단순히 "계단"이라는 제목의 전시회의 한 섹션으로 설명됩니다. 이 계단은 영화 제작자들이 폭정, 광기, 구속, 성적인 악, 비행, 사망 또는 정의를 상징하는 데 사용되었습니다. 대형 스크린에 영사 된 필름 클립은 표현주의 영화에서 계단이 풍부하게 드러났다. 대화가 부족한 조용한 영화는 표현주의의 시각적 예술가를위한 완벽한 수단이었습니다. Murnau의“The Last Laugh”(1924)는 이미지를 통해 이야기를 엄격하게 말하고 거의 단어를 사용하지 않는 몇 안되는 조용한 영화 중 하나입니다.

Lang의 "Metropolis"(1927)와 Wiene의 "Caligari 박사의 내각"(1920)과 같은 영화는 그들의 비전 세트 디자인으로 유명해졌지만, 나는 잊을 수없는 표현주의 영화에서 인간의 얼굴입니다. 호텔 문원이 "마지막 웃음"에서 화장실 승무원으로 줄인 Emil Jannings, 또는 "M"(1930 년)에서 유령 살인 아동 살인자 인 피터 로어 (Peter Lorre)는 곧 파시즘과 공포에 굴복 할 붕괴 된 사회를 연상시키는 표현입니다. WWII의.

밀워키 미술관은 "유령 스크린"전시회를 열었습니다.

1/21/2017에 게시 된 기사.

비디오 지침: [영화]칼리가리 박사의 밀실 1920作(The Cabinet of Dr. Caligari 1920 by Robert Wiene) Full Moive (할 수있다 2024).