패션 디자이너는 예술 걸작을 재 해석

• 할 수있다 12, 2024

예술이 아름다움이고 아름다움이 예술이라면, 패션 디자이너가 예술가가 의도 한 색상과 레이아웃을 사용하여 예술 작품을 재 해석 할 때 충격을주지 않아야합니다. 나는 Manet과 Vermeer의 작품과 패션 하우스 Christian Christian Dior와 Valentino에 대해 이야기 할 것이다.

2008 년 8 월, 워싱턴 주 Hirshorn Museum (1944-45)의 Balthus의 "Golden Days"그림과 유사한 Victoria Beckham과 함께 "Allure"잡지의 중심에 관한 기사를 썼습니다.

Harper 's Bazaar UK 2013 년 8 월 잡지는 기독교인의 시각을 보여줍니다
뒷 표지의 "Secret Garden 2- Versailles"비디오. Bazaar UK 매거진은 미국에서 사용 가능한 것보다 아주 작은 버전입니다.

저의 첫 인상은 잔디 위의 모델의 위치가 에두아르 마네의 "잔디 위의 런천"또는 "르데 제너 르 쉬르 베"(1862-63)와 비슷하다는 사실을 깨달았습니다. Dior는 Manet의 가장 유명한 걸작을 성공적으로 재 해석하여 현대적인 분위기로 디자인했습니다 (소풍 바구니를 대신 한 디자이너 핸드백). 이 그림은 프랑스 파리의 Musée d' Orsay에서 볼 수 있습니다.
실제로 21 세기의 패션 사진으로, Manet은 19 세기의 그림을 바탕으로이 우아한 광고를 보게되어 기쁘다 고 생각합니다.


Christian Dior의 광고 캠페인의 시각 자료. Inez Van Lamsweerde와 Vinoodh Matadin의 사진.

미술사 학자들은 Manet의 "잔디 위의 런천"은 파리의 Musée du Louvre의 Titian의 "Fête Champêtre"또는 "목회 콘서트"(1509)를 기반으로한다는 데 동의합니다. 이 그림은 그의 선생님 조르지오 네 (Giorgione)가 처음으로 썼다.

Harper 's Bazaar UK의 같은 판에는 이탈리아 디자이너 Valentino의 가을 / 겨울 (A / W) 2013 컬렉션이 유명한 17 세기 네덜란드 예술가 Johannes Vermeer가 사용한 유명한 수레 국화 파란색과 노란색 팔레트에 대한 언급이있었습니다.

베르메르 (Vermeer)는 제가 가장 사랑하는 아티스트 중 한 명이며 파란색과 노란색을 사용하는 것은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관의 "물 투수를 가진 젊은 여성"(1664-65)에서 발견 될 수 있습니다. 헤이그 Mauritshuis의 진주 귀걸이 "(1665-66), 파리의 Musée du Louvre의"The Lacemaker "(1669-70), 암스테르담의 Rijksmuseum의"Love Letter "(1669-70) 및" 여주인과 하녀 "(1667-68), Frick Collection, New York.

구식 뉴 잉글랜드 눈보라 후 추운 12 월 하루에이 기사를 썼을 때, 나는 태양의 강렬한 광선을 반영하는 노란 구름이있는 푸른 하늘을 내 창문으로 바라 봅니다. 오늘은 자연이 Vermeer와 같은 아티스트의 색상 팔레트에 미치는 영향을 실제로 볼 수 있습니다.

패션쇼 사진을 살펴보면서 Valentino가 A / W 2013 컬렉션에서 Delft blue를 사용하는 것을 보았습니다. 나는 이것을 네덜란드의 델프트웨어 도자기 제조업체들에게 경의를 표하는 것으로 간주합니다. 브라보!

에두아르 마네의 "잔디 위의 런천"(1862-63)의 giclee print를 소유 할 수 있습니다.

비디오 지침: 예술의전당 한가람 미술관 ＜보그 라이크 어 페인팅(voguelike a painting)＞展 (할 수있다 2024).