Sylvie Covey의 아티스트를위한 Photoshop

• 할 수있다 16, 2024

에 아티스트를위한 Photoshop : 훌륭한 아티스트, 사진가 및 인쇄 제작자를위한 완벽한 안내서작가 Sylvie Covey는 Photoshop을 사용하여 디지털 아트를 만드는 예술적인 접근 방식을 취합니다. 그녀의 접근 방식은 전통적인 미술 기술의 디지털 버전을 만드는 데 사용되는 디지털 기술에 중점을 둡니다. 초보자 및 전문 Photoshop 사용자 모두를 위해 작곡가는 간단한 기법에서 고급 기법에 이르기까지 각 기법을 만드는 몇 가지 방법을 보여 주므로 아티스트가 시각적 결과를보다 효과적으로 제어 할 수 있습니다.

이 책에는 28 개의 프로젝트 기반 단계별 자습서가 3 개의 섹션으로 나뉘어져 있습니다. Photoshop의 짧은 여행 후^{아르 자형} 작업 공간과 디지털 이미징 기본 사항에 대한 간략한 소개를 위해 처음 9 개의 자습서는 디지털 드로잉 및 페인팅 기술을 다루는 디지털 아티스트를위한 것입니다. 특히 컬러 워시를 사용하여 레이어드 르네상스 페인팅 기법을 모방하는 튜토리얼을 좋아했습니다. 다음으로, 사진 작가를위한 14 개의 튜토리얼이 있으며, 많은 인기있는 사진 조작 기술을 다룹니다. 마지막으로 Photoshop과 인쇄 작업을 결합하는 방법에 대한 5 가지 자습서가 있습니다. 각 자습서는 참조 이미지를 선택하는 것으로 시작하여 다양한 아티스트가 만든 완성 된 이미지로 끝나며 각 기술의 결과를 보여줍니다.

아티스트에게 Covey는 Photoshop의 천연 미디어 브러시와 많은 Photoshop 기술을 사용하여 자유형 그리기 및 페인팅을 시연합니다. 각 자습서마다 Photoshop을 사용하여 참조 이미지를 선화로 변환 한 다음 배경 레이어를 추가하여 용지 색상과 질감을 에뮬레이션합니다. 그런 다음 전통적인 예술 기법을 모방하는 몇 가지 디지털 기법을 보여줍니다. 색상 견본으로 사용하기 위해 참조 이미지에서 색상 표를 만드는 방법과 같은 모든 프로젝트에 사용할 수있는 많은 기술을 배우게됩니다. 또한 선택한 영역에 페인트 또는 필터를 적용하기 위해 이미지 내에서 선택하는 많은 방법을 배웁니다. 마지막으로, 저자는 스캔 한 손으로 그린 ​​샘플에서 자신 만의 브러시와 텍스처를 만드는 방법을 보여줍니다.

사진가에게 Covey는 사진 편집 및 수정의 기본 사항을 다루는 것으로 시작한 다음 몇 가지 photomontage 기술로 넘어갑니다. 또한 레이어, 블렌드 모드, 조정 레이어 및 RGB 채널 선택을 사용하여 흑백, 듀오 톤, 스플릿 토닝, 색상 교체, HDR 및 Sabattier 및 Eberhard 솔라 라이 제이션과 같은 전통적인 예술 기법을 모방하는 몇 가지 인기있는 사진 조작 기술을 만드는 방법을 배웁니다.

마지막 섹션에서 Covey는 하프 톤을 사용한 사진 에칭, 색상 분리를 사용한 리소그래피, 트리톤 플레이트 사진 리소그래피, 혼합 매체 인쇄 및 디지털 전송과 같은 Photoshop과 인쇄 기술을 결합하는 많은 기법을 보여줍니다. 그녀의 기술은 그림, 그림 및 사진에 사용될 수 있습니다.

특히 각 기술의 중간 단계를 보여주는 스크린 샷이 마음에 들었습니다. 필자의 제안은 참조 사진 및 완성 된 예제에 대한 다운로드 옵션을 포함시키는 것인데, 이는 Photoshop 초보자에게 매우 유용 할 수 있습니다.

Sylvie Covey는 디지털 인쇄 제작을 전문으로하며 여러 예술 기관에서 가르쳤습니다. 그녀의 작품은 여러 컬렉션에 포함되어 있으며 웹 사이트 //www.sylviecovey.com/에서 볼 수 있습니다.

자세한 내용은:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill은 검토 목적으로이 책의 사본을 제공했습니다.

비디오 지침: Portraits in Prints, Part 1.mpg (할 수있다 2024).