중요한 컨디셔닝

• 4 월 30, 2024

새로운 춤을 배우고 싶은 사람들은 바로 춤을 출 수 있다고 생각합니다. 손가락을 and니다. 새로운 댄서가 있습니다. 그렇게 빠르지 않습니다. 신체는 모든 유형의 예술 춤을 시작하는 올바른 방법으로 조절되어야합니다.

예술적 춤은 아니기 때문에 몸은 나이트 클럽에서 춤을 추기 위해 철저한 컨디셔닝이 필요하지 않습니다. 누군가 John Travolta 디스코가 댄스 플로어에서 움직이면 근육이 따뜻해 지도록 쪼그리고 앉을 것입니다. 농담으로 사람들은 긴장을 풀고 기분을 좋게하기 위해 음료수 한두 잔을 말하며 댄서가 나오게합니다.

댄서 또는 예술적 유형의 댄스를 고려중인 사람들은 신체를 조절하고 유연성, 힘 및 균형을 증가시키는 해부학 및 운동에 익숙해 져야합니다. 댄서의 움직임을 유동적이고 우아하게 보이게하는 신체의 모든 부분에 대한 특정 운동이 있습니다. 몸을 조절하지 않고 올바른 움직임에 맞지 않는 사람들은 다른 사람들에게 단단하고 긴장된 것처럼 보일 것입니다.

몸을 컨디셔닝하는 것도 부상을 피하는 데 중요합니다. 나는 나와 함께 운동하는 숙녀들에게 자세가 전부라고 반복해서 말합니다. 골반을 집어 넣고 가슴을 들어 올리면 사고를 피할 수 있습니다. 운동 사이에 나는 자세에 대해 상기시킵니다. "아 그래"는 잊어 버린 입에서 나옵니다.

몸뿐만 아니라 마음도 따라야합니다. 자세로 돌아가서, 마음은 근육의 움직임으로 기억을 포착합니다. 댄서들은 운동에 대한 정신적 신호에 대한 지시를 들어야합니다. 학습에 대한 놀라운 점은 마음이 열려 있고 모든 정보를 흡수한다는 것입니다. 처음에는 무용수들이 많은 것들이 다가오고 있다고 생각하고 그들은 옳습니다. 그러나 시간이 지나면 컨디셔닝은 호흡처럼 자연 스럽습니다.

예술 춤에서 강사는 학생들에게 계속해서 상기시켜 줄 것입니다. 진지한 사람들은 그것을 메모리에 넣을 것이므로 실수 나 오류는 발생하지 않습니다.

컨디셔닝은 일대일 프로세스입니다. 몸의 모든 부분이 관여합니다. 춤을 추기 위해 몸을 컨디셔닝하기 시작한 밸리 댄서는 몸에 기능하는 근육이 있다는 것을 깨달았습니다. 가슴 리프트는 첫 타이머가 움직임을 경험할 때 생각하는 것입니다.

머리부터 발끝까지 컨디셔닝 과정이 중요한 이유는 무엇입니까? 무용수들이 춤에 대한 지식을 넓힐수록 어려운 움직임을 보게 될 것입니다. 몸은 어려운 움직임을 배울 때 빠르게 반응 할 수 있어야합니다. 따라서 몸이 제대로 조절되지 않으면 어려운 움직임을 배우는 것이 어려울뿐만 아니라 부상을 당할 것입니다.

모든 예술 춤에는 신체를 조절하기 위해 다른 운동과 훈련이 있습니다. 플라멩코는 많은 발 운동을 할 것이고, 배꼽 춤은 코어를 중심으로하는 운동을 할 것입니다. 그러나 나는 발레 연습이 보편적이라는 것을 말해야한다. 발레는 춤에 관계없이 모든 움직임에 적용 할 수있는 적절한 정렬을 가르칩니다.