발행인이 그림책을 구입합니까?
더 나은 그림책 작가가 되려고 노력하면서 많은 그림책을 읽었습니다. 사실 저는 그림책을 쓰는 것만큼이나 그림책을 읽는 것을 좋아합니다. 새로운 그림책을 열면 내 주위에 마법의 분위기가 있습니다. 구름으로 구성된 분홍색의 푹신한 부드러운 좌석과 같습니다. 나는 그곳에서 기어 다니면서 읽을 책을 열어 본다.

나는 엘리사 클레 벤 (Elisa Kleven)의“The Paper Princess”라는 또 다른 멋진 그림책을 읽었습니다. 처음 몇 페이지를 넘기고 책을 읽기 시작한 후, 나는 7 살이되어 종이와 크레용으로 식탁에 앉아 내 종이 공주님을 만들었습니다. 제 종이 공주 중 누구도 Kleven의 책에 나오는 모험을 경험 한 적이 없었지만이 책을 읽은 후에도 종이 공주에 대해 다시는 같은 생각을하지 않을 것입니다.

훌륭한 그림책에는 몇 가지 공통된 특성이 있습니다. 더 많이 읽고 공부할수록 이러한 일반적인 패턴이 더 많이 드러날 것입니다. 다음은 기억에 남는 그림책을 만들기 위해 길을 여행 할 때 고려해야 할 몇 가지 기술입니다. 발행인이 구매하고 부모와 자녀가 읽을 것.

1) 32 페이지의 수명. 어린이 그림책에는 단순성이 중요하지만 연습과 관리를 통해 간단한 언어와 간단한 음모를 사용하여 다소 복잡한 아이디어 나 이야기를 표현할 수 있습니다. Eric Carle의“매우 배고픈 애벌레”에 대해 생각해보십시오. 이 책에는 매우 복잡한 핵심이 있습니다. 애벌레를 나비로 물리적으로 변형시키는 것입니다. 250 단어 미만을 사용하여 저자는 어떻게 든이 수명주기를 세 단어가 이해할 수있는 간단한 용어와 경험으로 설명합니다. 요일, 계산 및 배 통증은이 나이의 어린이에게 친숙한 아이디어입니다. 저자는 이러한 친숙한 경험을 바탕으로 새롭고 흥미롭고 익숙하지 않은 것을 설명합니다.

2) 감각적 경험을 불러 일으키는 단어를 사용하십시오. 다음은“용지 공주”에서 인용 한 내용을 의미합니다. “구름이 너무 차갑습니다. 그녀는 조금만 노력했습니다. 꽃 머리가 너무 달콤합니다! 그녀는 재채기했다. 사탕 포장지 머리카락이 너무 주름 져 있습니다.” 이 단순하면서도 매우 창의적인 문구를 사용하여 Elisa는 터치 감, 냄새 및 심지어 맛을 불러 일으켰습니다 (사탕을 맛보지 않고 사탕 포장지를 생각할 수 있습니까?). 천재! 나는 감각을 느끼기 위해 계속해서 그것을 읽고 싶다.

3) 목걸이를 만들기 위해 함께 묶는 화려한 구슬과 같은 단어를 선택하십시오. 목걸이에 사용할 수있는 구슬은 너무 많으며 이야기에 사용할 수있는 단어는 너무 많습니다. 생각하고주의 깊게 모든 단어를 선택하십시오. 모든 단어가 의미의 세계를 만들도록하는 것은 예술입니다. 쓰기, 쓰기, 쓰기 및 편집, 편집, 편집 첫 번째 초안을 반복해서 읽으십시오. 이상적으로 당신의 말은 칠판에 손톱이 아닌 아름다운 음악처럼 들려야합니다. 교사, 사서, 부모 또는 자녀가 단어의 소리를 듣기 위해 책을 오랫동안 열망합니까? 그렇다면 작업을 완료 한 것입니다.

4) 보편적 인 테마는 여러 가지 방법으로 다시 쓸 수 있습니다. 교수가 지난 50 년 동안의 영화 대부분이 반복해서 반복되는 같은 음모라고 말한 영화 세미나에 앉아 있었던 것을 기억합니다. 그때까지는 그다지 생각해 본 적이 없었지만 많은 소년들이 소녀를 만나는 이야기, 소녀와 소년이 분리되어 (많은 이유로), 소년과 소녀가 모여 헤어지는 이야기를 기반으로합니다. 역대 최고의 영화 중 하나 인 카사 블랑카 (Casablanca)도이 간단한 아이디어를 기반으로합니다. 어린이 책을 본격적으로 읽기 시작하면 몇 가지 보편적 인 주제가 등장합니다. 영웅이나여 주인공은 흥미로운 상황을 통해 달성 할 수없는 무언가를 원한다. 영웅이나여 주인공은 다른 방식으로 살기 위해 대상, 경험 또는 지혜를 변화시키고 달성한다.

5) 스스로를 보여주는 이야기를 쓰십시오. 글쎄, 어떤 이야기도 그 자체를 설명하지 않습니다. 어쩌면 당신은 당신이 쓴 것처럼 아름답게 설명 할 수있는 엘리사 클레 벤 (Elisa Kleven)과 같은 운이 좋은 작가 중 하나 일 것입니다. 대부분의 작가는 해당 카테고리에 적합하지 않습니다. 그러나 일러스트 레이터가 아닌 경우에도 이미지를 연상시키는 단어와 이야기를 선택할 수 있습니다. 스토리를 읽을 때 일러스트 레이터가 무엇을 만들 것인지 생각하면 스토리를 강화하고 장면에서 장면으로 흐르게 할 수 있습니다. 게시자는 창의적이고 매력적인 예술로 스토리를 향상시킬 수있는 일러스트 레이터를 선택합니다.

6) 아이들은 우리가 상상하는 것보다 더 많은 것을 이해합니다. 이야기를 사용하여 수업을 가르치는 데 아무런 문제가 없습니다. 그러나 모든 페이지를 제작할 때 너무 분명하고 "배워야 할 교훈이 있습니다"라고 비명을 지르면 어린이가 꺼지고 성인도 지루해집니다. 어린이들이 점들을 조금씩 연결하여 이해하도록하는 방식으로 이야기를하는 것을 기교로 사용하십시오.

7) 좋은 이야기를 쓰십시오. 어린이와 성인 모두 즐길 수있는 이야기를 쓰려고 노력하십시오. 몇 주 전에 저는“골든 크리켓 : 행운과 번영의 이야기”책 중 하나에 대한 MagicBlox의 독자 리뷰를보고 놀랐고 기뻤습니다.

“나는 37 세의 아버지이자 론이고 5 살의 아들 이단이며 우리는이 이야기를 좋아했습니다. 정말 잘 읽었습니다 ...”

저의 글쓰기에 계속 노력하고 있습니다. 부모와 자녀가 책을 공유하는 것보다 더 큰 기쁨은 없습니다.