할리우드의 레이몬드 챈들러

• 할 수있다 18, 2024

Raymond Chandler는 Hollywood와 사랑 / 증오 관계를 가졌습니다. 챈들러는 영화가 미국의 중요한 예술 작품이라고 생각했지만 유명 문화와 눈썹이 적은 엔터테인먼트에 대한 분석에서 허풍을 쳤다.

챈들러 (Chandler)는 1943 년 파라마운트 스튜디오 (Paramount Studios)에 의해 제임스 M. 가인 (James M. Cain)의 소설“이중 보상 (Double Indemnity)”의 각본을 쓰기 위해 고용되었습니다. 감독이자 공동 저술가 인 빌리 와일더 (Billy Wilder)와의 협력은 매우 어려운 일이지만, 그 결과 최고의 상영작으로 아카데미 상을 수상했습니다. 와일더는 챈들러와 다시는 함께 일하지 않았지만 그를 "내가 만난 가장 위대한 창의적 마음 중 하나"라고 불렀습니다. 와일더는 챈들러에게“이중 배상”에서 카메오를 은혜롭게주었습니다. Fred MacMurray (Walter Neff)가 걸어 다니는 동안 벤치에서 책을 읽다가 비열한 작가를 볼 수 있습니다.

챈들러 (Chandler)는 Wilder와 함께 일하는 것이 교육적이라고 인정했다.“나는 배울 수있는만큼 화면 쓰기에 관해 많은 것을 배웠습니다.”또한 그 경험은“내 인생을 아마 단축시켰다”고 말했다. 챈들러는 알프레드 히치콕과 더 힘든 시간을 보냈습니다. 챈들러 (Chandler)는 "기차에 낯선 사람"(1951)의 최초의 시나리오 작가 였지만, 히치 (Hitch)에 의해 해고되어 첸지 오만 데 (Czenzi Ormande)로 교체되었습니다.

챈들러 (Chandler)는 히치콕이“이야기가 무엇인지 알기 전에 그의 머리 속의 영화를 감독한다. 당신은 이야기보다는 그가 만들고자하는 장면을 합리화하려고 노력하고 있습니다. 제퍼슨 기념관 (Jefferson Memorial) 등에서 사랑 장면을 만들고 싶을 때마다 그는 균형을 잡습니다.”

챈들러는 해고 된 후 히치콕에게 편지를 써서 영화 제작에있어 이야기의 우위를 표현했다. 챈들러는“카메라 각도, 무대 사업 및 재미있는 놀이가 기본 스토리에서 어느 정도의 타당성을 보완 할 것이라고 생각하는 감독의 일종이라고 생각합니다. 그리고 나는 당신이 상당히 틀렸다고 생각합니다… 나는 당신에게… 소리와 성가신 이야기를 대본으로 가져 와서 재미있는 카메라 샷을 위해 그 소리의 일부를 희생하지 않기를 바랍니다.”

챈들러는 극작가가 소설가에게 만족스럽지 않다고 생각했다. 그는 1945 년에 출판 된 그의 논쟁적인 에세이“헐리우드의 작가”에서“재능이 될 수있는 권리를 허용하지 않고 재능을 이용하려는 것이이 [스튜디오] 시스템의 본질입니다. 할 수없고 재능 만 파괴 할 수 있습니다.”

챈들러 (Chandler)는 작가의 개인 정체성을 훼손한 비즈니스 모델을 다시 불러 일으켰지 만 여전히 영화를 존중했습니다. 다음 인용 영화는 1946 년“대서양 월간”기사에서 발췌 한 것입니다.

“동영상은 이식 된 문학이나 극적인 예술이 아니며 플라스틱 예술 이상입니다. 그것은 모든 요소의 요소를 가지고 있지만, 본질적인 구조에서 최고의 효과는 정확한 의미와 무관 할 수 있고, 트랜지션은 높은 조명 장면보다 더 웅변 할 수 있다는 점에서 음악에 훨씬 더 가깝습니다. 검열 할 수없는 디졸브와 카메라 움직임은 종종 음모보다 훨씬 정서적으로 효과적입니다. 영화는 예술 일뿐만 아니라 수백 년 동안이 행성에서 진화 된 완전히 새로운 예술입니다.”

기사는 8/16/2017에 게시됩니다.

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