자연과 초현실주의에 관한 마크 로스코

• 할 수있다 3, 2024

그것은 1948 년 뉴욕의 MOMA에서 Bonnard 회고와 함께 시작되었고 1949 년 Matisse의 "The Red Studio"가 그 곳에 매달렸다. Gaugin과 함께 특별한 색상을 사용하는이 예술가는 예술가 Mark Rothko에게 큰 영향을 미쳤습니다.

그의 스타일은 가로 형식이었습니다. 그의 시대에는 상당히 급진적이지만 오늘날 우리가 페인트 칠하면 현대적인 것으로 간주합니다. "생체 초현실주의"라는 레이블이 붙은 것은 "생존하거나 살아 위협을받는 추상 모양"으로 정의됩니다.

Rothko는 도시의 가로 및 세로를 해석했습니다. 그의 매체는 수채화였으며 그는 세탁을하거나 레이어를 사용했습니다. 그는 윤곽선 사용을 제거하여 자신의 색상 모양이 자신의 가장자리와 경계를 형성하고 정의 할 수있게했습니다.

Rothko는 다음과 같이 자신을 표현했습니다.
"나는 추상적 인 화가가 아니다. 나는 형태와 색상의 관계에 관심이 없다. 내가 관심을 갖는 유일한 것은 사람의 기본 감정 표현 : 비극, 엑스터시, 운명이다."
Wikipedia.org에서 인용 한대로.

로스코의 운명은 사실 비극이었습니다. 그의 우울함은 그의 어두운 작품에서 실현되었고 1970 년에 자살했습니다.

저는 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션에서 그의 작품에 둘러싸여 마크 로스코의 경이로움을 직접 경험했습니다. 나는 그림 앞에 앉아 있었고, 그것은 정말로 신비 롭고 영적인 경험이었습니다. 나는 각각의 붓 자국과 페인트 방울이 나타났습니다. 나는 웬디 자매가 아그네스 마틴의 작업을했던 것처럼 느꼈다고 생각합니다. 당신은 아마도 당신의 마음과 영혼 만이 이해할 수있는 수준에서 그림에 그려집니다. Rothko는 우리 혼자만 볼 수있는 창을 페인트하고 있습니까?

나는 또한 Rothko 그림이 살아있는 것을 보았습니다 (생체 형성). 몇 년 전 메인 해안선에서 가장 놀라운 일출을 보았습니다. 색상은 적갈색, 노란색 및 주황색입니다. 나는 Rothko와 같은 예술가들이 실제로 캔버스에 자연을 담아 인류가 이해할 수있는 방식으로 해석했다는 것을 알고 웃었습니다.

Mark Rothko의 인쇄물도 소유 할 수 있습니다. "제목 없음-노랑, 빨강, 파랑."

Artprice.com, "예술 시장 정보의 세계 지도자."

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비디오 지침: 색채에서 동양적 선(線)으로 나간 호안 미로 / YTN (Yes! Top News) (할 수있다 2024).