Photoshop의 디지털 페인팅 초보자 안내서
3DTotal Publishing은 게임 및 영화 장르에서 최고의 디지털 아티스트가 등장하는 다양한 책으로 유명합니다. 당신이 디지털 아트의 초보자라면 Photoshop Volume 1의 디지털 페인팅 초보자 안내서이 장르에 대해 잘 소개하고 좋아하는 많은 아티스트의 예가 포함되어 있습니다.

이 책은 초보자를위한 짧은 안내서 및 Photoshop에 대한 소개로 시작하여 기본적인 예술 기초를 다룹니다. 이 시점에서 독자가 지금까지 배운 모든 내용은 Richard Tilbury의 Area 51이라는 완전히 완성 된 프로젝트로 통합됩니다. 다음 두 섹션에서는 다양한 프로젝트를 논의 할 때 각자의 스타일과 디지털 아트에 대한 접근 방식을 논의하는 다양한 아티스트를 소개합니다. 많은 그림에서 가장 일반적인 요소에 대한 팁이 있으므로 빠른 팁 섹션은 초보자에게 매우 유용합니다. 마지막으로 11 개의 피처 이미지 갤러리가 있으며 각 이미지에는 처음부터 끝까지 진행률을 보여주는 몇 개의 스크린 샷이 포함되어 있습니다. 이 책에는 무료 맞춤형 브러시와 mp4 동영상이 포함 된 다운로드 가능한 zip 파일이 포함되어 있습니다.

Nykolai Aleksander는 그래픽 태블릿 설정 방법으로 책을 시작하고 Photoshop 작업 영역 및 도구를 소개합니다. 그는 Photoshop 브러시에 사용할 수있는 많은 설정 옵션과 디지털 아티스트가 다양한 작업을 위해 사용자 정의 브러시를 만드는 방법에 대해 설명합니다. 다음으로 캔버스 크기, 해상도, 색상 모드 및 이론에 대한 몇 가지 사항에 대해 설명합니다. 그는 샘플 프로젝트에 대한 토론을 마치고, 그레이 스케일 이미지에 색상을 추가하고, 사진과 사용자 정의 브러시로 만든 텍스처를 사용하고, Photoshop 도구를 사용하여 색상, 채도 등을 조정하여 프로젝트를 마무리하는 등 프로세스 전반에 걸쳐 예술적 결정을 논의합니다.

초보자 디지털 아티스트에게는 전통 예술 원칙에 대한 소개와 구성, 조명, 색상, 원근감 및 깊이를 포함한 디지털 아트에 적용 할 수있는 방법이 있습니다. 빛과 색에 대해 이야기 할 때, 나는 특히 눈 풍경과 햇볕이 잘 드는 꽃밭, 두 샘플 이미지의 Jesse Van Dijk의 비교를 좋아했습니다.

그림 캐릭터는 프로젝트에서 내가 가장 좋아하는 부분 중 하나이며 그림에 감정을 표현하는 방법에 대한 섹션을 높이 평가했습니다. 얼굴 표정의 중요성에 대한 토론뿐만 아니라 캐릭터의 해부학과 포즈가 어떻게 감정을 묘사 할 수 있는지에 대한 토론이 있습니다.

다음 섹션에서는 공상 과학 캐릭터와 풍경 속력 페인팅, 그레이 스케일 값 기반의 색상 페인팅 및 페인팅에 텍스처 추가 등 다양한 스타일과 디지털 페인팅에 대한 접근 방식을 설명하는 여러 아티스트를 소개합니다. 나는 특히 Robin Olausson의 Fantasy Landscape와 그의 가장 좋아하는 4 가지 커스텀 브러쉬에 대한 토론을 즐겼습니다.

세 가지 프로젝트 개요 중 Rafael Nascimento의 Closet Monster가 어린이 도서를 보여주기위한 개인적인 관심 때문에 가장 흥미로 웠습니다. 그는 장면 내에서 두 명의 캐릭터를 어떻게 만화 스타일로 만들 었는지 설명합니다.

많은 초보자는 일반적인 요소를 그리는 많은 아티스트의 접근 방식이 포함 된 빠른 팁 섹션에 감사합니다. 살 상처 나 폭발과 같은 많은 표본이 공상 과학 주제이지만, 어떤 주제에도 적용 할 수있는 표본이 많이 있습니다. 예를 들어 Richard Tilbury는 구름과 물을 그리는 그의 접근 방식과 예술가가 텍스처뿐만 아니라 조명, 원근감 및 반사를 고려해야하는 방법에 대해 설명합니다. 다른 일반적인 요소로는 나무, 잔디, 비, 불, 연기, 모피, 머리카락 및 직물이 포함됩니다.

자세한 내용은:
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* 3DTotal Publishing은 검토 목적으로이 책의 사본을 제공했습니다.


비디오 지침: Do it! 그림 독학 484일째 (할 수있다 2024).