예술과 공예 운동

• 할 수있다 3, 2024

십여 년 동안 예술과 공예 운동에 대한 관심이 다시 부각되었습니다. 이것은 밀레니엄 이전의 두려움과 갈망 때문에 부분적으로 그리운 것일 수 있습니다.

사람들은 편안함과 휴식, 평온을 강조하기 때문에 예술과 공예 스타일의 집과 가구를 선호합니다. 영국의 사회 주의자, 시인, 작가, 디자이너 인 윌리엄 모리스 (1836-1896)는 운동의 아버지였다. 그는 산업 혁명에 의해 초래 된 영적 빈곤의 미학에 대한 해독제로서 지역 수공예품과 단순한 장식물의 선천적 인 선으로의 귀환을 요구했다. 이 운동은 지역 전통의 재건과 솜씨와 스타일면에서 자료를 강조했다. 디자이너이자 예술가로서 Morris는 많은 기능적이고 장식적인 아이템을 만들었습니다. 여기에는 배경 무늬, 직물, 타일, 스테인드 글라스, 금속 세공, 가구, 서적 및 심지어 조명 된 원고가 포함되었습니다. 그는 서예에 대한 관심을 되살린 것으로 알려져 있으며, 인쇄기가 발명 된 후 심하게 고통 받았다.

그는 아내가 작업하고있는 바느질 작업에 주목 한 후 바느질 작업과 섬유 작업에 관심을 갖게되었습니다. 그녀는 그에게 지시하고 심지어 그에게 바느질 기술을 가르쳐서 그와 함께 일했습니다. 그녀는 바느질 작업에 영감을주기 위해 정원을 사용했으며 Morris도 마찬가지였습니다. 그는 그의 고전 중 하나 인 딸기 도둑으로 간주되는 직물을 만들었습니다. 딸기 도둑은 정원에서 과일을 먹는 새를 묘사합니다. 또한 공장에서 생산 된 천연 염색 직물에 사용하기 위해 정원에서 염료 식물을 재배했습니다. Morris의 정원은 여러면에서 그의 작품에 영향을 미쳤으며 정원 디자인 원칙과 아이디어는 Gertrude Jekyll에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 "Arts and Crafts Garden"이라는 많은 정원 책을 썼습니다.

미국에서 무브먼트는 합리적인 가격에 양질의 제품을 생산할 수있는 수단을 찾아야했습니다. Morris의 디자인은 매우 부유 한 사람들에게만 제공되었습니다. 미국의 솔루션은 장인 스타일의 디자인과 재료를 사용하여 생산 방법을 간소화하는 것이 었습니다.

정원사는 미국 디자인에서 예술과 공예 운동의 역사와 지속적인 영향을 재검토하기를 원할 수 있습니다.