예술에 자신과 직업을 그리는 아티스트

• 할 수있다 18, 2024

미켈란젤로와 벨라스케스와 같은 예술가들은 예술의 역사를 통틀어 자신의 그림에 그림을 그렸습니다. 다른 사람들이 직업의 상징을 사용하여 그림을 그릴 수 있습니까? 누가, 왜, 왜 설명할까요?

로마는 바티칸에있는 시스 티나 성당에서 "마지막 심판"(1536-1541)의 프레스코 화로 미켈란젤로의 자화상으로 생 바르톨로메 오와 그의 벗겨진 피부를 보여줍니다.
이 비극적 인 자기 묘사는 그의 고문 된 영혼 때문인 것으로 추측되었다.

알브레히트 뒤러의 "그리스도로서의 자기 초상화"(1500)는 그리스도의 상징적 표현으로 인식되어왔다. 이 기사에 포함 된 예술가들과 같은 천재들이 실제로 그들의 삶의 탐구를 성취하기 위해 어떤 종류의 "신성한 개입"을 받았는지 상상할 수있다.

렘브란트의 "갈릴리 바다의 폭풍"(1633)은이 마스터의 유일한 바다 그림으로 알려져 있습니다. 그것은 도난당한 1990 년까지 보스턴의 Isabella Stewart Gardner Museum에있었습니다. 오늘날까지는 찾지 못했습니다.

보트에는 14 명의 사람들이 있으므로 12 명의 제자 예수와 렘브란트 자신이 보트에 있다고 믿어집니다. 예술가가 위대한 회사에 있지 않아야하는 이유는 무엇입니까?

Diego Velázquez의 "Las Meninas (The Maids of Honor)"(1656)는 자신을 예술가로 묘사하며, 우리를 보는 사람을 직접 쳐다 보면서 그가 일하고있는 큰 캔버스와 나란히 서 있습니다.

Artemisia Gentileschi의 "Judith Slaying Holofernes"(1611-1612)는 자신을 Judith로 보여줍니다. 성서의 고전적인 장면 이었지만 강간의 희생자 인 아르테 미 시아에게는 특히 개인적이었습니다. 이 폭력적인 행동에 대한 그녀의 마음과 영혼을 깨끗하게하는 방법이었을 것입니다.

예술가들은 자신과 작품이 불멸의 상태가되기를 희망하기 때문에 그림에 자신을 페인트합니까? 아니면 그들은 모든 인간의 이해를 대체하는 더 큰 평면 또는 성취 수준에 있다고 생각합니까?

위대한 예술에 관해서는 신성한 개입이 있다고 생각하기 때문에 나는 후자에 동의합니다. 예를 들어, 베르메르 (Vermeer) 또는 카라바지오 (Caravaggio)의 그림과 광원을 만드는 방식을 본 적이 있다면 내가 무슨 뜻인지 이해할 것입니다.

아니면 예술가들은 지구상에서 자신의 존재에 대한 기록이 필요하다고 느꼈을 것입니다. 그들의 의도가 무엇이든, 앞으로 나올 세대는 의도적 인 의도 때문에이 매혹적인 예술가들의 삶에 대해 더 많이 알게 될 것입니다.

일부 미술 비평가들은 심지어 특정 예술가들이 페인트 붓을 표현하기 위해 자신의 작품에 화살을 칠했다고 주장하기까지했습니다. 이것은 가능할 수도 있습니다. 시청자에게는 미술을 볼 때 여러 가지 흥미로운 해석이 가능합니다.

렘브란트의 "갈릴리 바다의 폭풍"(1633)의 giclee 인쇄를 소유 할 수 있습니다.

Velázquez의 "Las Meninas (The Maids of Honor)"(1656)의 giclee print를 소유 할 수 있습니다.

비디오 지침: 가상현실 공간에서 그림을 그리는 예술가가 있다? / YTN 사이언스 (할 수있다 2024).