Edvard Munch의 비명
"Scream"은 1893 년의 그림으로 20 세기와 21 세기 대중 문화에서 스트레스를받는 삶의 상징이되었습니다. 노르웨이 표현주의 화가 인 에드바르 뭉크 (Edvard Munch)는 "The Scream"이 대중의 호소력을 갖도록 의도 했는가?

1892 년 그의 일기에서 그는 "두 명의 친구와 함께 길을 걷다가-태양이지고 있었다-갑자기 하늘이 붉게 변했다. 나는 불안에 떨면서 거기에 서 있었다-나는 자연을 통과하는 무한한 비명을 느꼈다"고 말했다.

"비명"의 이미지는 손이 머리에 있고, 하늘을 가로 질러 비명 소리가 난다 (뭉크의 곡선으로 표현됨). "비명"에는 두 가지 그림, 두 개의 파스텔, 한 개의 석판화가 있습니다.

Munch는 1894 년에 판화 제작에 도입되었습니다. 아티스트는 색상이나 선을 변경하여 이미지를 변경하고 재 작업 할 수있었습니다. 1985 년에 그는 "비명"버전을 석판화로 추가했습니다. 이것은 작가가 작품에서 꾸준한 수입을 올릴 수있는 한 가지 방법이었습니다. 아마도 Munch는 대중의 호기심과 그의 이미지의 무서운 비명 (노르웨이의 skrik)에 대한 미래의 큰 관심을 알고 있었을 것입니다.

뭉크에 영향을 준 것과 그의 동기가 무엇인지 설명하기 위해 많은 이론이 제시되었습니다. 손으로 머리를 가진 인물은 Paul Gauguin의 그림에서 볼 수 있습니다. "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 어디입니까? 어디로가요?" (1897), 보스턴 미술관.

웅크 리고있는 인물은 그림의 왼쪽에있는 늙은 여자 (인생의 끝을 나타냄)로 볼 수 있습니다. 고갱과 뭉크는 친구였으며 아마도 파리의 1889 박람회 또는 피렌체의 박물관에서 미라와 같은 이미지를 보았고 독립적으로 그림의 주제로 사용하기로 결정했습니다.

뭉크는 어머니가 다섯 살 때 결핵으로 죽고 젊은 여동생 소피는 열네 살 때 굴복하고 아버지는 25 살에 죽었을 때 젊었을 때 슬픔을 많이 겪었습니다. 그 후 그의 여동생 Laura는 조울증으로 선언되어 Ekeberg Hill 기슭의 정신 병원에 전념했습니다. 오슬로, 오슬로 피요르드, 호베 도야가 내려다 보이는이 길에서 전문가들은 "비명 소리"의 위치를 ​​결정했습니다.

뭉크의 그림에 대한 국제적인 명성을 높이는 것은 몇 가지 중요한 예술적 절도였습니다. 1994 년 Littlehammer에서 열린 동계 올림픽 개막 일에 "Scream"의 한 버전이 내셔널 갤러리에서 도난당했습니다. 그림은 나중에 같은 해에 회복되었습니다.
2004 년에 오슬로의 뭉크 박물관에서 "Scream"과 "Madonna"가 총상에서 도난당했습니다. 두 그림 모두 2006 년에 발견되었으며 손상이 최소화되었습니다.

인간의 정신은 비슷한 삶의 경험을 가진 다른 사람들에게 관심을 보일 것이라고 들었습니다. 고립, 외로움, 우울증의 주제는 모든 연령과 사회 문화적 배경을 하나로 묶는 "비명 소리"의 인기에 대한 이유를 말해줍니다.

Edvard Munch의 "The Scream"의 인쇄물을 소유 할 수 있습니다.


비디오 지침: WHAT A SCREAM!: The Scream by Edvard Munch (할 수있다 2024).