Martin McKenna의 디지털 호러 아트

• 할 수있다 17, 2024

Adobe와 같은 디지털 아트 소프트웨어의 기본 도구를 익히고 나면^{아르 자형} 포토샵^{아르 자형}코렐^{아르 자형} 화가^{아르 자형}, 오토 데스크^{아르 자형} 마야^{아르 자형} 또는 NewTek^TM LightWave 3D^{아르 자형}자신 만의 디지털 아트를 만들 때 기본을 뛰어 넘어 궁금 할 수 있습니다. CoffeBreakBlog에 대한 새 책을 검색하는 동안 Martin McKenna가이 책을 발견했습니다. 특히 책을 찾고있었습니다 했어 일반적인 그림자, 경사 및 기타 특수 효과 및 필터를 뛰어 넘습니다. 이 책에서 내가 찾던 것을 찾았습니다. 제목에서 알 수 있듯이이 책은 디지털 공포 예술에 관한 것이며 여러 2D 및 3D 디지털 아티스트의 원래 작품을 보여줍니다. 각 아티스트는 영감과 개념에서 렌더링 또는 인쇄에 이르기까지 자신의 예술적 프로세스를 단계별로 안내하여 특정 예술적 스타일을 달성하는 데 사용 된 기술에 대해 논의합니다. 그러나 무시 무시한 사람들이이 책을 고려하지 않도록 설득하지 마십시오. 여기서 논의 된 기술은 모든 주제에 적용될 수 있습니다.

Photoshop 및 Painter와 같은 2D 디지털 아트 및 사진 조작 소프트웨어에 대한 기술을 확장하려는 경우이 책에는 이전에는 고려하지 않았을 새로운 디지털 아트 기술을 소개하는 몇 가지 예가 있습니다. 예를 들어 Party Ghoul이라는 디지털 그림에서 Mark Gibbson은 기본 그라데이션 레이어와 혼합 모드를 사용하여 미묘한 조명을 만들었습니다. 두 번째 예에서 Felipe Machado Franco는 주변 세계의 텍스처 레이어와 사진을 사용하여 그림에 텍스처를 추가하는 방법에 대해 논의했습니다. 다른 한편으로, The Forgotten Spell이라는 그의 작품에서이 책의 ​​저자는 Photoshop에서 디지털 스케치에 대한 전통적인 접근 방식을 보여주었습니다.

3D 아티스트에게는이 책에 소개 된 많은 기술이 있습니다. 예를 들어, 중세 부활에서^TM Sony Computer Entertainment의 Cambridge Studio에서 최종 이미지는 Photoshop에서 준수한 여러 2D 배경 레이어와 3D 전경 레이어로 구성되었습니다. Richard Force는 내가 전에는 본 적이없는 기술을 가지고있었습니다. Vampire Wretch라는 제목의 작품에서 Force는 먼저 자신의 주제를 전통적인 점토로 모델링 한 다음 조각품을 촬영했습니다. 한 번 디지털 형식으로 혼합 모드로 텍스처 레이어를 추가하여 Photoshop에서 자신의 작품을 계속 작업했습니다. 세 번째 예에서 Howard Swindell은 Maya, LightWave 3D 및 Pixologic을 비롯한 여러 3D 소프트웨어를 사용하여 3D 환경에서 완전히 작업했습니다.^{아르 자형} 즈 브러^{아르 자형} Creature라는 그의 마지막 작품을 만들었습니다.

마틴 맥 케나 (Martin McKenna)는 15 년의 베테랑 일러스트 레이터이며 한동안 게임 업계에서 일해 왔습니다. 그는 ~의 저자이다 디지털 판타지 페인팅 워크샵.

비디오 지침: Search for one short film that tells about the only person (할 수있다 2024).