미켈란젤로의 바커스와 승리 작품 비교

• 4 월 27, 2024

둘 다 미켈란젤로가 역사적 주제를 다루는 조각품입니다. 그러나 Victory는 David와 Goliath의 종교 이야기를 묘사하며 Bacchus는 와인의 신을 신화 적으로 표현합니다. 두 작품 모두 르네상스에 대한 주요 신념을 다룬다. David는 Florentine 시민의 인본주의와 미덕을 상징했습니다.“Florentine Republic에 대한 미켈란젤로의 충성심은 그가 영웅적인 공화당 이미지 제작에 관여하게되었다는 것을 의미했습니다. 박카스의 표현은 르네상스의 또 다른 공통 주제 인 신 플라톤주의에서 이교도와 기독교 종교를 융합시키려는 시도였다.

승리의 데이비드의 머리는 승리와 메디치 가족의 상징 인 월계수 잎으로 장식되어 있습니다. 바커스가 들고있는 표범이나 사자 가죽은 고양이의 신으로 여겨지는 바커스 나 디오니소스의 이야기를 대표합니다. 로마 신화에서 바커스는 포도주, 중독 및 광기의 신이었습니다. 나중에 예수에게 생긴 많은 기적들은 물을 포도주로 바꾸고 기적적인 부활을 포함하여 바커스가 처음으로 수행했습니다.

Bacchus는 Michelangelo의 첫 로마 후원자 인 Riario 추기경을 위해 만들어졌습니다. Bacchus는 반대 입장에서 젊은 남자입니다. 레오나르도는 Bacchus 뒤에 Satyr를 만들 때 St. Sebastian의 연구 중 하나를 통해 미켈란젤로에 영향을 미쳤을 수 있습니다. 이 연구는 Satyr의 반대 위치를 보여 주지만, High Renaissance에서 Mannerism으로의 움직임이 발전함에 따라 몸의 회전과 비틀림이 동일 해집니다. 미켈란젤로의 승리는 1408 년 대리석의 도나 텔로의 다비드와 매우 유사합니다.이 비틀림과 회전 운동은 승리에서 완전히 실현됩니다.

두 조각은 특정 인물의 묘사와는 반대로 예술가의 육체적 완전성 개념에 묘사되어 있습니다. Bacchus는 고전 르네상스 조각의 전통에서 만들어졌습니다. 미켈란젤로는 고전 전통에 매우 관심이있었습니다. 인간의 아름다움에 대한 이상적인 견해, 반대되는 자세 및 자연 주의적 자세에 대한 그의 묘사는 술취함 중 하나이지만 Cinquecento 동안 이탈리아 르네상스 스타일의 고전적 표현입니다. 그리스와 로마의 고대 작품 이후 그의 조각품을 모델링하는 능력은 주로 메디치가 소유 한 작품을 가까이서 연구 할 수있는 능력 때문이었습니다.

승리는 John Shearman에 의해 Mannerist 스타일의 특징적인 형태 중 하나 인 figura serpentinata의 첫 번째 증거로 인정 받았습니다. 그는 뱀 운동을 발명하지는 않았지만, 미켈란젤로는 산토 스피 리토 병원에서 시체를 해부함으로써 몸짓과 움직임을 조사했으며, 예술가들의 해부학에 관한 논문을 작성하기를 희망했습니다. 인간의 형태로는 불가능한 방식으로 다윗의 몸을 비틀고 돌리는 것이 그의 길쭉한 팔다리는 새로운 스타일이었고 매너리즘의 서곡이었습니다. 미켈란젤로는 또한 안드레아 델 사르 토 (Andrea del Sarto)와 같은 그의 승리 조각으로 예술가에게 영향을 미쳤습니다.

두 인물의 움직임은 바커스에서 자신의 술 취함을 암시하는 인물의 거의 불균형하고 불안한 움직임이 있다는 점에서 다릅니다. 사티가 뒤에있는 것을보기 위해 작업을 걸어 보는 것이 좋습니다. 빅토리에서이 운동은 매너리스트 스타일의 특징 인 수직 나선형 운동에 가깝습니다.

온라인에서 이미지를 찾을 수 있다면 두 작품 모두 살펴볼 가치가 있습니다. 이 조각들과 초기 르네상스 작품에서 차이가 있음을 알 수 있습니다.