칵테일 문화 패션 전시회
칵테일 파티로 향했습니까? 당신은 무엇을 입고 있습니까? 로드 아일랜드 디자인 스쿨 (RISD)의 미술관에서 즐겁고 새로운 칵테일 패션 전시회에서 아이디어를 얻으십시오. 1920-1980 년 칵테일 문화 : 의식 및 발명, 미국 패션의 디스플레이는 National Public Radio (2011 년 6 월 12 일)에서 칵테일의 가치를 강조하는 "의류, 어워드 및 ephemera의 중독성있는 전시회"로 묘사됩니다. 60 년 이상 미국인 음주 대중에게

박물관은 거의 60 개의 칵테일 드레스와 이브닝 가운을 소유하고 있으며,이 중 다수는이 디스플레이의 일부입니다. 유명한 디자이너로는 Dior, Givenchy, Trigere (모든 프랑스 인), 미국 디자이너 Norman Norell 및 Elizabeth Hawes,로드 아일랜드의 디자이너 자매 Anna 및 Laura Tirocchi가 있습니다.

다른 보석으로는 스와 로브 스키 크리스털에 12 개의 브로치와 목걸이가 뿌려져 있으며, 그 아름다움과 스와 로브 스키가 전시회를 후원한다는 사실로 유명합니다.

케이트 어빈 (Kate Irvin)에 따르면 금지는 미국 사람들의 음주 방식을 바꾸었다. 금지 이전에, 남자들은 집이나 술집에서 술집에서 술을 마시고 집 어딘가에 숨겨져있는 비밀스런 은닉 물을 마셨다. 술은 남자와 관련이있는 남자 다운 일이었습니다. 남자와 여자는 발언이 필요해질 때까지 칵테일을 함께 즐기지 않았습니다. RISD 의상 및 섬유 부 큐레이터 인 어빈은“1933 년 금지가 끝날 무렵까지 여성들은 투표권을 얻었고 현대 여성은 칵테일을 손에 넣었다.”고 말했다.

여성 회사를 믹스에 추가하면 해피 아워가 여전히 모든 소년 대회 때보 다 더 예쁘고 우아해졌습니다. 숙녀들이 마을에서 저녁을 차려 입자 신사들은 정장을 따라 갔다. 정통한 남자들이 턱시도를 위해 더러워진 작업복을 버렸을 때 흰 넥타이와 꼬리 모양이 분노가되었습니다.

더 이상 그의 마가리타 소금 가치가있는 바텐더가 구식 바 장비에서 유행을 입은 고객에게 서비스를 제공 할 수 없었습니다. 바 안경, 셰이커 및 서빙 쟁반은 예술 작품이되었습니다. Norman Bel Geddes의 1934“Manhattan Cocktail Service”는 놀라운 스타일의 양식 회의 기능의 완벽한 예입니다. 매끄럽고 은빛의 셰이커와 안경을 일치하는 서빙 트레이에 배치하면 고담시의 스카이 라인이 분명합니다.

칵테일 문화 카탈로그에 실린 논문에서 Joanne Dolan Ingersoll은 다음과 같이 썼다. "아트 데코 칵테일 세트, 드레스, 보석류 및 추가로 200 가지의 칵테일 친화적 인 칵테일 전시품이 모두 Joie de vivre와 칵테일이 웅장한 스타일로 조화를 이룬 시대를 엿볼 수 있습니다.

2011 년 7 월 31 일까지 프로비던스에서이 전시회를 즐기십시오.

비디오 지침: 밀라노디자인페어2019에 대한 가벼운 영상스케치 (4 월 2024).