그랜드 팔레에서 월트 디즈니

• 할 수있다 8, 2024

Il Etait Une Fois Walt Disney는 현란한 문화와 대중 문화 사이의 공통된 맥락을 활용하여 애니메이션 뒤에 놓인 예술적 영향의 다른 층을 제시합니다. 나이는 그랜드 팔레의 갤러리 국민들을 화려하게 장식 한 영화 프로젝션, 스토리 보드 스케치, 그림 및 모델의 만화경을 통해 들여다 보는 즐거움과 관련이 없습니다.

디즈니의 애니메이션 단편 몇 개와 함께 미국의 무성 영화가 영감을 받았습니다. 찰리 채플린, 프랑켄슈타인 및 킹콩은 각각 미키 또는 도널드의 형태로 육화되어 등장합니다. 같은 시대부터 판타지아의 저 전류는 독일 표현주의 영화의 설정이 빛과 그림자의 뚜렷한 대조를 이루는 초현실주의를 반영합니다. 디즈니는 영화를 직접보고자하는 욕구가 실습 프로듀서로서의 역할에서 실현되었으며, 화면을 보면서 만화에 대중 문화와 지능을 불어 넣었습니다.

장면을 설정할 때 그는 고딕, 르네상스 및 낭만적 인 예술에서 그렸습니다. 잠자는 숲속의 미녀의 성은 독일의 검은 숲에있는 루드비히 왕의 바이에른 성의 건축 도면에서 영감을 얻었으므로 피노키오의 마을은 중세 로텐부르크의 그림을 기반으로 느슨하게되었습니다. 존 워터 하우스의 에코와 나르시스 유화는 사진의 질적 측면에서 성격과 내재 된 주된 역할 사이의 묵시적 관계에서 낭만주의를 강조합니다. 행동의 배경 이상으로 여겨지는 설정은 활기를 띠게됩니다. 배경에 치수를 할당하기 위해 Disney는 정교한 배경 위에 독특한 스타일의 레이어링 캐릭터 스케치를 사용했습니다. Peter Pan의 캐릭터 Tinkerbelle는 Atkinson Grimshaw의 그림 아이리스의 요정과 마찬가지로 무지개 빛깔의 조명에서 무중력으로 떠 다닙니다. 이상한 나라의 앨리스는 John Anster Fitzgerald의 그림 Titiana와 Botton의 기발한 한여름 밤의 꿈 같은 설정에서 꼬인 가지로 묶여 있습니다. 예술에 영향을 받아 원본 스토리 북 스케치의 근본을 유지하면서 두 매체는 애니메이션으로 결합되었습니다.

살바도르 달리가 3 명의“최고의 미국 초현실주의 자”중 한 명인 디즈니는 애니메이션 단편에 대한 협업 아이디어를 브레인 스토밍하기 시작했습니다. Dali의 150 개의 스케치, 스토리 보드 및 그림은 단편적으로 조립되고 디지털로 조작되어 멕시코 발라드 Destino의 음악에 펼쳐지는 꿈의 시퀀스를 생성합니다. 전시회의 임시 극장 좌석에서 만화 전체를 짧게 볼 수 있습니다. 발레리나와 야구 선수 사이의 사랑스러운 일화는 달리 그림으로 시작됩니다.

앤디 워홀 (Andy Warhol)과 로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein)이 디즈니에게 팝 아트 경의를 표합니다. Walt Disney의 작품 뒤에 숨은 영향, 조용한 영화의 이미지 및 자연의 낭만주의는 상징적 인 마우스 귀를 뒷받침합니다. 현대 예술로 가득 찬 창공에서 영향력의 지배가 바뀌면서 순환이 계속됩니다.

이야기 장처럼 펼쳐지는 방에서 박람회가 내 기대를 뛰어 넘었습니다. 디즈니의 명백한 대중 문화의 매력을 뛰어 넘어 훌륭한 영향력을 발휘합니다. 1 월 중순까지 그랜드 팔레에서 전시장을 방문한 Il Etait Une Fois Walt Disney는 그의 작품을 좋아하는 사람들에게 10 유로 tarif의 가치가 있습니다.

비디오 지침: 베르디 다큐 드라마 제4편을 축하 합니다 (할 수있다 2024).