흑백 – 예술에서의 흑백 연구

• 4 월 28, 2024

단색 그림은 하나의 색상 또는 색조로 구성됩니다. 예술적 스타일은 20 세기와 21 세기이지만, 그 기원은 훨씬 일찍 시작되었습니다. 시작과 우리가 사랑하는 것을 배운 예술가들에 대해 이야기하겠습니다.

컬러 화이트는 18 세기 프랑스 예술가 장 밥 티스트 오드리 (Jean Baptiste Oudry)에 의해 다른 색조로 처음 사용되었습니다. 일련의 정물화를 위해 흰색 톤으로 페인팅했습니다. 그 중 하나는 "화이트 덕"입니다.

불행히도 예술계의 연구를 위해이 그림은 1990 년에 도난당했습니다.

현대 미술의 우산 아래 카지미르 말레비치는 일련의 그림을 그렸다. 제목은 제목이 "White on White"(1918)와 같이 단순하다. 이 그림은 뉴욕 MOMA에서 볼 수 있습니다.

1915 년 Malevich는 모스크바의 Tretyakov Gallery에 전시 된 "Black Square"를 그렸습니다.

말레비치는 그의 작품이 "예술의 본질에 대한 명상"이라고 말했다.

캔버스에 빈 공간으로 구성된 Robert Rauschenberg의 1951 "White Paintings"시리즈로 빨리 넘어 갑시다. 그들은 혼자 또는 그룹으로 표시되었습니다.
Rauschenberg의 "Black Paintings"(1951-1953)는 페인트로 합성 된 신문이었습니다.

그의 "빨간 그림"(1953-1954)은 짙은 페인트 표면 아래 나무와 직물로 구성되었습니다.

Jasper Johns의 Malevich의 "White Field의 White Square"는 미국 국기의 첫 번째 흑백 "White Flag"(1955)입니다. 이것은 "별과 줄무늬"와 약간의 유사성을 만들려는 의도로 흰색 톤의 그라데이션이었습니다.

존스의 "백기"는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 볼 수 있습니다.

'흑백', '흑백'이라는 용어는 '생각에 명백한 것'또는 인종 참조를 포함하여 많은 의미를 취합니다.

분명한 것은 영어로 '보이거나 보이지 않는', '빈 것 또는 가득한 것', '밝거나 어둡다'는 언어, 종교, 예술, 과학, 정치 등 많은 분야에서 우리의 삶을 채우는 것입니다.

단색 그림이 묘사 할 수있는 고요함과 침묵을 이해할 수는 있지만, 작가의 진정한 의도에 대해 다시 한 번 질문합니다.
관객이 예술 작품이 실제로 '공허'외에 의미가 있다고 생각할 때 예술가에 의해 속고 있습니까?

Amazon.com에서 제공하는 Malevich의 "White on White"의 포스터 프린트를 소유 할 수 있습니다.

비디오 지침: [포토샵 강좌] 대비가 강한 드라마틱한 흑백 사진만들기 (4 월 2024).