상업용 아티스트에서 유명인까지-Warhol

• 할 수있다 10, 2024

일부 상업 예술가 (예 : 워홀)는 예술이나 음악 산업에서 유명인 지위를 얻었습니다.
필자는 캔버스에 붓을 쓰지 않고 종이에 연필 / 펜을 사용하거나 상징적 인 예술을 만들기 위해 전자적으로 작품을 만든 예술가들에 대해 이야기 할 것입니다.

'상업 예술'의 정의는 "상업적 목적, 주로 광고를 위해 만들어진 예술을 언급하는 창조적 서비스의 예술"입니다.
상업 예술가는 그래픽 디자인 또는 일러스트레이션과 같은 전문 분야를 전문으로 할 수 있습니다.
그래픽 디자이너는 삽화와 레이아웃을 만들어 일러스트 레이터가 책이나 잡지에 사용되는 광고용 이미지를 만듭니다.

국제적으로 우리는 흰색 글자가있는 빨간 표시를 "STOP"표시로 인식합니다. 그게 예술 작품인가요?
널리 인정되는 로고 또는 회사 ID는 어떻습니까? 상업 예술입니까, 미술입니까?

Tom Geismar는 실명은 아니지만 50 년에 걸친 그의 상징적 인 이미지는 널리 인식되고 있습니다. Geismar는 세상에 침투하여 뇌와 정서적 방식으로 살아가는 이미지를 만든 그래픽 디자이너입니다.
우리가 매일 접할 수있는 이미지는 Geismar가 디자인 한 지하철 역의 "T", "XEROX", "Mobil", Chase Bank의 팔각형 로고, PBS 로고 및 내셔널 지오그래픽의 금색 액자 책 (개인 선호), 몇 가지를 말하면
가이 스 마르는 또한 엘리스 섬 이민 박물관, 의회 도서관의 제퍼슨 도서관, 자유의 여신상 박물관, 유대인 유산 박물관의 홀로 코스트 기념관과 같은 미국 박물관에 전시물을 제작 한 것으로도 유명합니다.

Robert Indiana (n Robert Clark)는 1966 년에 "사랑은 사랑"이라는 단어로 그의 기독교 과학 육성을 언급하는 "사랑"이미지를 만들었습니다. 그는 아버지가 일했던 필립스 66 가스를 떠올리게하는 "사랑"이라는 빨간색과 초록색 글자 뒤에 인디애나 푸른 하늘 (그의 고향)의 상징적 인 이미지를 그렸습니다.
운명에 따라 인디애나의 아버지는 "사랑"이미지를 시작한 해에 세상을 떠났습니다.
그는 자신의 '스텐실 문자'(그래픽 아티스트가 사용하지는 않았지만 사용)는 '단단한'것으로 간주했으며 자신이 위치한 팝 아트 카테고리에는 없었습니다.

1974 년 그래픽 아티스트 Ivan Chermayeff가 디자인 한 뉴욕시의 9W 57th Street에있는 빨간색 # "9"조각은 상업 이미지에서 개인적으로 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다.이 작품은 그의 상업주의의 증거인 Solow Building 앞에 있습니다. 인식 가능한 수치 이미지의 사용.

유명인 지위를 가진 예술가가 된 가장 잘 알려진 상업 일러스트 레이터는 아마도 앤디 워홀 일 것입니다. 그는 펜실베이니아 주 피츠버그에있는 카네기 공과 대학에서 상업 예술을 전공했습니다.
뉴욕으로 이사 한 후 그는 잡지 광고 및 광고 분야에서 경력을 쌓기 시작했으며 신발 광고용 잉크 도면으로 유명해졌습니다.

Warhol은 그의 실크 스크린 판화로 팝아트의 주요 인물이되기 위해 상업 예술가에서 미술 예술가로 전환했습니다.

(놀랍게도) 원래 상업 예술가였던 몇몇 유명인은 : 그래픽 디자인을 공부 한 뮤지컬 그룹 "The Who"의 Pete Townshend와 60 년대 초반에 같은 가수 인 David Bowie를 들었습니다.

뉴욕 미드 타운 맨해튼에있는 Ivan Chermayeff의 Red # 9 조각 사진을 Amazon.com에서 구할 수 있습니다.

비디오 지침: 앤디워홀展(시립미술관)_20151125 (할 수있다 2024).