파리 활주로
파리, 뉴욕 또는 다른 지역의 패션 위크가 그렇게 중요한 이유는 무엇입니까? 우리 대부분은 우리가 존경하는 활주로 패션을 입지 않을 것이지만, 향후 구매는 활주로 레 갈리아의 충격으로 영향을받을 수 있습니다.

우리가 유행에 흥미를 느끼는 여성으로서, 우리는 (희망적으로 좋은 방식으로) 눈에 띄게되고 일상적인 평범함의 유대를 끊는 데 도움이됩니다. 올해 우리는 동물 프린트부터 민족 프린트에 나오는 컬러의 활력에 이르기까지 모든 비전에서 영감을 받아 그들의 비전을 사납게하는 수많은 디자이너들에게 매료되었습니다.

많은 디자이너들이 유행을 따라 길을 걷지 만, 길을 잃지 않도록 조심하면서도 많은 사람들이 길을 덜 걸어 가면서 특이하고 흥미로운 스타일을 만들어 냈습니다. Junya Wantanabe는 데님과 같은 옷장 스테이플을 강화하여 귀여운 드레스로 묶었습니다. 여기 하이힐은 숙녀에게 모든 초점이 앙상블에 주어지지 않으므로 모델은 플랫 샌들 만 착용했습니다. 패션 위크 기간 동안 거칠고 특이한 것을 제공하는 또 다른 디자이너는 뉴 델리에 본사를 둔 Manish Arora입니다. 그의 발랄한 색의 폭발로 그의 공연은 권곡의 활주로로만 묘사 될 수 있습니다. 마지막으로, 확실히 무리의 적어도, 나는 말할 것입니다 Hussein Chalayan은 절대적으로 숨을 쉴 수있는 디자인, 많은 운동을하는 부드러운 여성 직물, 당신이 도울 수는 없지만 눈에 띄지 않는 대담한 디자인과 결합되어 있습니다. 이 세 디자이너는 정말 눈에 띄며 앞으로의 시즌에 멋진 색상과 질감을 기대해야한다는 것을 알려줍니다.

Jean Paul Gaultier와 같이 우리가 가장 좋아하는 패션 전문가는 국경 남쪽의 스타일에서 영감을 얻은 훌륭한 디자인을 제공했으며 Prada와 Louis Vuitton은 경량 패브릭을 사용하고 매우 가벼운 색상의 직물을 사용하고 정글 프린트로 더 미래 지향적이고 화려한 스타일을 제공했습니다. 세부적으로.

그 디자이너들은 모두 훌륭했지만 내 생각에 그 시간의 남자는 Karl Lagerfeld였습니다. 그의 컬렉션은 신선한 공기의 호흡과 같습니다. 그는 여성스러운 파스텔로 클래식 한 컷을 편집하여 고급스러운 착용 가능한 라인을 완성했습니다. 우리에게 경제적으로 힘든 시간을 보내면서 그는 업계에 패션 안전망을 제공했습니다. 스타일이 시대를 초월한 것처럼 보이면 사람들은 경제적 인 조건에 관계없이 더 고마워하며 구매할 것입니다.

결국 파리의 패션 위크는 우리를 아름답게 만드는 새롭고 독창적 인 방법의 폭발이었습니다. 로마에서 영감을 얻은 드레이프, 섹시한 짧은 드레스 및 흐르는 레이어. 모든 디자이너를 언급 할 시간과 공간이 충분하지 않았지만 의류를 구매하는 모든 여성과 남성이 각 디자이너의 영향력을 느낄 수 있음을 알고 있습니다.