의상 디자이너의 과정

• 할 수있다 17, 2024

의상 디자이너가 의상을 디자인하기 위해 어떤 과정을 거쳐야하는지 궁금합니다. 기본 프로세스는 무대에서 볼 수있는 아이디어에서 전체 구성까지 의상을 가져옵니다.

의상 디자이너는 먼저 자료를 읽은 다음 예비 시각 연구를 시작해야합니다. 캐릭터를 개발할 때 연구를 수행하고 스크립트를 읽어야합니다. 시각적 연구는 디자이너에게 시작의 장소를 제공하기 때문에 수행됩니다.

디자이너가 아이디어를 제작자에게 전달하는 방식은 느슨한 이미지 또는 콜라주를 통해 이루어집니다. 이 콜라주는 의상 디자이너에게 감독이 세상의 모습을 보여줄 수있는 방법을 제공합니다.

예비 연구에는 저자를 읽고 저자의 의도를 이해하는 것이 포함됩니다. 이것은 연구 과정에서 중요한 단계이며, 환경이 어디에서 이루어지는 지 배우고, 연극에 참여하는 사람들에 대해 배우는 것입니다.

의상 디자이너는 피드백을 받고 캐릭터의 전반적인 느낌을주는 콜라주를 제작합니다. 이 콜라주에는 분위기와 놀이 느낌이 포함 된 조작 된 이미지가 포함됩니다.

디자이너는 다시 피드백을 받고 이에 따라 수정합니다. 피드백은 모든 단계에서 제공되며 나머지 디자인 프로세스만큼 중요합니다. 제작자가 제공 한 피드백은 디자이너가 자신이 좋아하는 방향으로 안내합니다. 설계자에게 지침으로 제공되는 피드백의 모든 단계.

마지막으로 의상 디자이너는 예비 스케치를 작성하고 감독과 만나 피드백을 받고 최종 렌더링을합니다. 이러한 단계 중 일부는 프로덕션에 따라 다른 단계보다 중요하지만 모두 서로 협력하여 프로덕션의 디자인 개념을 정확하게 지원하는 렌더링으로 이어집니다.

스케치는 풀 컬러 여야하며, 배우가 머리부터 발끝까지 무엇을 입을 것인지에 대한 명확한 세부 사항을 가져야합니다. 이러한 렌더링을 통해 디자이너는 제작 팀에 컨셉을 제시 할 수 있습니다. 그들이 따라야 할 로드맵이며 액세서리, 신발, 메이크업 및 헤어 아이디어를 포함해야합니다. 배우의 비율을 나타내며 자료의 견본, 의상에 대한 메모, 쇼 제목이 포함 된 명확한 라벨, 캐릭터 이름 및 의상이 착용 된 장면을 포함해야합니다.

이 모든 과정이 끝난 후에야 의상 제작 과정이 시작됩니다.

비디오 지침: 먼지VLOG EP 01 | 패션디자이너의 하루 (쇼핑몰 의류 자체제작 과정) (할 수있다 2024).