르네상스 예술을 인식하는 5 가지 방법

• 할 수있다 16, 2024

이전 기사에서는 보스턴 MFA 컬렉션의 일부인 구름의 마돈나에 대해 설명했습니다. 이 기사의 두 번째 부분으로 르네상스에서 예술 작품을 인식하는 방법에 대해 논의하고 싶었습니다. 아마도 약간 단순화되었지만 다른 것이 없다면 다음에 당신이 하나를 만날 때 신선한 눈으로 예술 작품을 볼 수 있기를 바랍니다.

그림이나 구호는 실제로 어떻게 보입니까?

대기와 선형의 관점은 르네상스의 새로운 기술이었습니다. 중세 예술에 비해 르네상스 예술은 예술가들이 자연에서 본 것을 묘사하려고 노력함에 따라 깊이와 현실을 가지고있었습니다. 지오토는 푸른 하늘을 가장 먼저 묘사 한 사람 중 하나였습니다. 오늘날 시청자들에게 이것은 큰 문제가 아닌 것 같습니다. 12 세기의 예술을 살펴보고 13 세기와 14 세기의 예술과 비교해보십시오. 큰 차이가 있습니다. Donatello는 rilievo schiacchiato의 기술을 만들어서 옅은 작품의 조각을 영원히 바 꾸었습니다. 그 이전에는 모든 작품을 조각하여 그림이 전경에 있었고 태블릿을 다른 깊이에서 조각 할 수있을 정도로 두껍어야했습니다.

마돈나는 얼마나 크며 그녀는 무엇을 입고 있습니까?

중세 예술에서 가장 중요한 인물은 종종 그림에서 가장 큰 인물이었으며 종종 다른 모든 사람들을 뒤흔들 었습니다. 당신은 마돈나와 그리스도의 초기 묘사에서 그녀가 거대하고 그림의 다른 모든 인물이 그녀의 크기의 약 절반 이하인 것을 볼 수 있습니다. 르네상스 시대에 마돈나는 '정규 크기'였고 푸른 색을 입었습니다. 페인트는 청금석으로 만들어졌으며 매우 비싼 재료였습니다. 그것은 가장 중요한 인물만을 위해 저장되었습니다.

당신은 무엇을 묘사합니까?

예수? 하느님? 구체화되지 않은 손? 르네상스 이전에는 예술 작품에서 하나님을 묘사하는 것이 신성 모독으로 여겨졌다. 인간으로서 자신의 신체적 존재에 대해 공의를 행할 수 있고 교회에 의해 법을 위반한다고 생각하는 것은 신성 모독이라는 생각입니다. 그 결과, 종종 하나님의 묘사는 하늘에서 뻗어 나온 흰 손 또는 하늘로 날아 오는 흰 비둘기의 실체가없는 손이었습니다.

그림에 있거나 조각에 묘사 된 사람을 어떻게 알 수 있습니까?

예술가들은 그런 작품의 후원자였던 당시의 지능에 친숙한 잘 알려진 이야기를 나타내는 그림과 조각품을 상점에 말했다. 종종 작품의 인물은 종교적이고 세속적 인 신화 적 인물과 작품을 위탁 한 후원자 또는 후원자의 조합 일 것입니다. 결국, 한 순간에서 다음 순간까지 누가 권력을 행사할 것인지 알 수 없었습니다. 이교도 적 이미지와 기독교 이미지를 모두 대표하는 것이 가장 좋습니다.

사람들 외에 다른 그림은 무엇입니까?

대부분의 인물은 자신이 누구인지를 상징하는 속성이나 항목을 가지고있었습니다. 예를 들어 막달라 마리아의 묘사는 종종 그녀가 그리스도에게 기름을 부을 때 사용한 기름 병을 가지고있었습니다. 침례 요한은 십자가를지었습니다. 성 Jermone은 항상 사자와 함께 묘사되었습니다.

작품을주의 깊게 살펴보면 이러한 항목이 계속해서 나타납니다. 곧 묘사 자 카드를 읽지 않고는 그림이나 조각이 나타내는 이야기가 분명해질 것입니다.

행복한보기!

비디오 지침: How to recognize Italian Renaissance art (할 수있다 2024).