신흥 음악
우리 예술 세대의 미래

새로운 음악 재능의 수가 증가함에 따라, 많은 사람들은 지역 및 전국 라디오, 음악 산업 및 예술 모임이 새로운 재능을위한 에어 플레이 및 무대 시간을 장려하기위한 새로운 아이디어를 개발할 것을 권장하고 있습니다.

Laurence Dunbar와 Christian Leblanc이 수행 한 캐나다의 방송 서비스 규제 프레임 워크를 검토 한 결과, 규제 목적으로 사용될 수있는 신흥 예술가와 음악의“실용 가능한 정의”를 추구한다고 결론지었습니다.

"이머징 뮤직"과 "이머징 아티스트"에 대한 실행 가능한 정의를 개발하는 것이 필수적입니다. " "이러한 정의를 설정하는 가장 좋은 방법은 캐나다 라디오 방송 업계 대표와 캐나다 음악 업계 대표가 해당 정의에 상호 동의하는 것입니다."

음악 출판사와 음반 회사들은 라디오 방송국, 텔레비전 프로그램 및 콘서트 홀이 꾸준히 자체 제작 한 아티스트를 홍보했지만 새로운 공연을 위해 방송 시간이나 무대 시간을 할당하지는 않았다고 우려하고 있습니다.

Dawes, Lissie 및 The Civil Wars와 같은 많은 인기있는 새로운 행위는 인기있는 라이브 행위이지만 상업적 라디오 플레이는 거의받지 않습니다. 음악 산업은 "신흥 예술가"를 이미 재생되는 사운드 및 장르로 정의하고 새로운 행위가 팬 기반의 관심을 끌 수 있도록 일반 컨텐츠 규정의 일부로 만들면됩니다.

많은 웹 사이트는 이제 아티스트들에게 창조적 인 아티스트 개발 및 표현과 같은 여러 가지 다양한 자기 마케팅 방식을 활용할 수있는 기회를 제공합니다. 또한 잠재 팬이들을 수 있도록 노래와 동영상을 업로드하여 브로드 캐스트 할 수도 있습니다. 오늘날 뮤지션은 예술적 능력에 대한 전문 지식을 보유해야 할뿐만 아니라 다른 아티스트, 레이블 및 팬에게 영향을 미치는 주요 문제에 대한 예리한 비즈니스 관점을 가지고 있어야합니다.

음악은 최근 생계를 개선하는 데 매우 중요한 기능이되었습니다. 왜? 감정을 표현하는 방법입니다. 음악은 우리의 내면을 표면으로 가져옵니다. 그것은 행복하거나 슬프거나, 우리와 연결될 수 있고, 우리를 흥분시킬 수 있으며, 열정을 자극 할 수 있으며, 슬픔을 가져올 수 있습니다. 수년 동안 그것은 대다수의 사람들에게 엔터테인먼트의 기초였습니다. 많은 사람들에게 그것은 특정 분위기를 기억하고 특정 감정을 되찾아 예술적 마음을 사로 잡습니다.

주요 목표는 지하실에서 새로운 예술가를 불러 들여 명성의 플랫폼으로 올라 가기 전에 현지의 재능을 발휘하는 것입니다. 우리는 지역 음악에 새로운 시각과 영감을 함께 제공하여 앞으로 몇 년 동안 계속해서 우리를 즐겁게 해 줄 것입니다.