3DTotal의 디지털 페인팅 기법 제 4 권
예술가의 삶의 한 측면은 자신의 기술을 향상시키는 끝없는 도전입니다. 3DTotal Publishing에는 제목이 지정된 책 시리즈가 있습니다. 디지털 페인팅 기법 그것은 특히 게임과 판타지 디지털 일러스트레이션에 관심이있는 사람들에게 큰 학습과 영감의 원천입니다.

이 시리즈의 4 권에는 주제, 스타일, 기술, 프로젝트 개요 및 갤러리를 다루는 5 개의 장이 있습니다. 각 장에는 다양한 예술가들의 작품과 이미지 제작 방법에 대한 토론이 있습니다. 이 책과 함께 제공되는 다운로드 가능한 zip 파일은이 책의 예제에서 제공되는 무료 사용자 정의 브러시와 소스 그래픽이 포함되어 있습니다.

1 장은 역사적 기반의 전사부터 드로이드, 차량 및 환경에 이르기까지 게임 및 판타지 디지털 아트의 일반적인 주제를 다룹니다. 각 주요 아티스트는 아트 워크를 만드는 데 사용 된 리서치 및 참조 이미지와 브러시 및 태블릿 설정에 대해 논의합니다. 토론과 함께 첨부 된 이미지는 모양 차단, 디자인 요소를 배경과 통합 및 최종 세부 사항 추가를 포함하여 아트웍의 진행 상태를 보여줍니다. 각 아티스트는 색상 선택에서 구성에 이르기까지 직면 한 문제와 결정에 대해 논의하며 항상 빛의 방향, 움직임, 크기 및 원근법과 같은 디자인 요소를 염두에 둡니다. 제가 가장 좋아하는 사례 중 하나는 Jeremy Love의 디자인 요약과 축소판 그림 및 3/4 렌더에 대한 연구로 시작하는 디자인 워크 플로에 대해 이야기 한 것입니다.

2 장에서는 세 명의 예술가가 같은 주제의 버전을 어떻게 만들 었는지 논의합니다. 이 장은 핀업, 만화 및 만화를 포함한 예술적 스타일에 대한 훌륭한 연구입니다. 각 예제에 대해 동일한 주제를 사용하여 독자는 각 스타일에 적용되는 규칙과 스타일 간의 차이점을 비교할 수 있습니다. 핀업 아트의 예에서 예술가 인 Serge Birault는 에어 브러시 기법과 세피아와 1980 년대 색을 사용하여 빈티지 스타일을 만드는 것에 대해 설명합니다.

디지털 시대 이전에는 전통적인 펜과 잉크가 가장 마음에 들었고 David Nakayama의 만화 예술 스타일에 대한 토론은 나에게 특별한 관심을 끌었습니다. Photoshop으로 스캔 한 후 아트 워크를 자유롭게 그리거나 이미지를 정리하여 선 작업 및 색상까지 전체 프로세스를 처리합니다. 특히 라인 아트를 투명 레이어로 분리하고 채색 준비를 위해 선택 가능한 평면 색상의 컬러 그리드를 만드는 기술이 마음에 들었습니다.

Patipat Asavasena는 만화 스타일의 세 번째 예를 만들었습니다. 또한 아티스트가 다양한 가중치와 크로스 해칭 선을 그리는 잉크 기술에 대해 논의하면서이 예제를 즐겼습니다. 그는 또한 디지털 수채화 기법을 다룹니다.

3 장에서는 Painter와 Photoshop에서 텍스처와 표면을 페인팅하기위한 사용자 지정 브러시 만들기 및 페인팅 뒤에있는 이야기를 이야기하는 방법 등 디지털 아트의 기술적 인 측면을 다룹니다. Goldilocks와 Rapunzel의 첫 두 예는 화가 예술가 Simon Dominic Brewer의 작품입니다. 그는 어떻게 브러시를 설정하고 Painter Mixer로 색상 세트를 만들고 캔버스 옵션을 설정하는지 보여줍니다. Photoshop 아티스트 인 Blaz Porenta는 Three Little Pigs에 대한 그의 해석과 각 캐릭터의 외양에서 각 돼지가 선택한 건축 자재를 강조하여 이야기를 어떻게 이야기했는지 설명합니다. 헨젤과 그레텔에 대한 그의 해석에서, 포렌 타는 이야기를하기 위해 조명과 구성을 사용하는 것에 대해 이야기합니다.

사용자 지정 브러시를 사용하면 디지털 아트에 독창성을 더할 수 있습니다. 체이스 스톤은 맞춤 브러시와 반복 패턴을 사용하여 세부 사항을 추가하는 방법에 대해 설명합니다. 그의 요령은 이러한 요소를 아트웍에 통합 할 때 항상 스케일, 원근감 및 색상을 고려하는 것입니다. Richard Tilbury와 Ioan Dumitrescu는 또한 구름에서 물고기에 이르기까지 모든 것을 그림에 추가하는 것에서부터 다양한 작업을위한 맞춤형 브러시 사용에 대해 설명합니다. Loopydave는 반사 표면을 칠하는 방법을 논의하는 훌륭한 일을합니다.

네 번째 장에는 독자들이 이미지를 생성하는 방법을 논의하고 자신의 프로세스를 공유하며 개인 팁과 요령을 논의하면서 독자들을 단계별로 안내하는 5 명의 디지털 아티스트의 기술이 포함되어 있습니다. 마지막으로이 갤러리에는 13 명의 디지털 아티스트의 연구와 영감을위한 작품이 포함되어 있습니다.

자세한 내용은:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing은 검토 목적으로이 책의 사본을 제공했습니다.