태팅 기록이 계속되었습니다.

• 할 수있다 17, 2024

테이 팅의 역사, 진행중인 작업
나는 우리가 태팅 기술의 진정한 기원을 정확히 지적 할 수 있다고는 믿지 않는다. 바늘 레이스에서 비롯된 것이 든, 바늘은 여성용 토트 백을 그물로 잡거나 어부의 그물을 수리하는 데 사용되거나 수세기 동안 많은 직물에서 발견되는 마크라메와 같은 다른 끈 작업에서 사용되었습니다. 오늘 알고 공유 할 수있게되어 감사합니다.

찰스 세 들리 경의시에서 언급 된 영국의 여왕 메리는 엉뚱하지 않았습니다. 그녀는 매듭을 짓고 있었다. 매듭은 또한 매우 전통적인 형태의 브레이드 또는 코드 제작입니다. 이 꾸밈음은 나중에 "즐거운 패턴"으로 꿰매어졌습니다. 셔틀은 많은 역사적인 그림에서 아름답게 보이지만 오늘날의 테이 팅 셔틀보다 크고 현대 셔틀이 가리키는 지점에서 둥글다.

데팅 포메 로이 (Tale Pomeroy)의 태팅의 역사 및 어원 적 뿌리에 대한 보고서는 우리가 진정한 태팅의 기원을 알지 못했을뿐만 아니라, 많은 가능성 중에서도 단어 자체의 기원을 정확히 찾아 낼 수 없다는 점을 분명히합니다. 그는 오늘날 우리가이 단어를 사용할 때 태팅에 관한 가장 초기의 인쇄 된 언급은 1841 년 정기“패션, 음악 및 로맨스의 여성 캐비닛”, vi 51,“Trellis Edging”에 있다고 결정했습니다. 재료 :-태팅 셔틀 및 테이 팅 코튼”

내가 지금까지 찾은 태팅에 대해 언급 한 가장 초기의 출판물은 "밀레니엄, 드레스 메이킹 및 테이 팅의 숙녀 핸드북"입니다. 1840 년에서 1846 년 사이에 "편직, 그물 세공 및 크로 셰 뜨개질 작업에서 유용하고 멋진 디자인을 실행하기위한 레이디 어시스턴트"가 1840 년에서 1846 년 사이에 인쇄되었습니다. 1842 년에 Jane Gaugain 부인이 인용 한 것이 있습니다. 페이지 2의 II. 411 "일반 테이 팅 테두리" pg. 412는 다음과 같습니다. "Tatting이 제대로 작동하지 않으면이 스컬 럽 (sic)이 그려지지 않습니다. 모든 Tatting 스티치는 손가락 주위의 고리로 형성되어야합니다." 태팅은 그 이후로 먼 길을 왔습니다.

테이 팅 레이스 스트립과 개별 모티프를 "즐거운 패턴"으로 배열 한 다음, 피조 트를 서로 연결하여 진정한 결합을 개발했습니다. 데일 포메 로이 (Dale Pomeroy)는 "태팅이 쉬워졌으며, 셔틀과 연결하는 방법을 설명하고 예시하는"라는 1851 책자를 발견했습니다. 이 날짜는 1851 년입니다. 아직 사본이 없습니다.

Mademoiselle Eleonore Riego de la Branchardiere는 문신의 전설적인 인물이되었습니다. 그녀는 1846 년 12 세의 나이에 첫 번째 책 ( "편직, 크로 셰 뜨개질 및 그물 세공")을 출판했습니다. 13 권의 책을 태우는 바늘 예술에 관한 72 권의 책을 출판했습니다. 재판과 편집을 통해 총 16 권의 책을 맛 보았습니다. Mlle Riego는 태팅에 테두리와 삽입으로 시작하여 세계 박람회 (1851, 1855, 1862, 1872)에 등장하는 금메달 상을 수상한 테이 팅을 만들었습니다.

Mlle Riego는 피코를 사용하여 고리를 결합한 것으로 유명했지만 셔틀을 사용하지 않고 바늘을 사용했습니다.

그러나 Mee 씨는 이제 태팅 구성을 크게 개선 한 진정한 조인을 시작한 것으로 간주됩니다. Mlle Riego는 많은 큰 조각의 출발점으로 피코가있는 중앙 링을 개발했으며 이것은 수십 년 동안 모방되었습니다. 클래식 휠은 수많은 태팅에서 볼 수 있습니다. 진정한 체인은 테이 팅을위한 또 하나의 큰 발전이었습니다.

Mlle Therese de Dillmont는 그녀의 저서 「백과 사전 백과 사전 1886」을 출판했으며 오늘날도 여전히 재 인쇄되고 있습니다. Mille de Dillmont는 수십 년 동안 DMC에 의해 출판 된 침대보와 같은 프로젝트를 만들기 위해 테두리와 삽입을 넘어 섰습니다 (일부는 tatting과 crochet). 그녀는 두 개의 셔틀과 두 가지 색상의 사용을 추가했습니다. Mlle de Dillmont는 조세핀 "매듭"을 발명 한 것으로 유명합니다.

Katherine Hoare의 "맛을내는 기술"(1910 년)은 지침서가 아니라 루마니아의 여왕 엘리자베스 (Elisabeth)의 태팅 사진과 작업 사진을 사용한 영감의 책이었습니다. 테이 팅에 관한 엘리자베스 여왕의 작품은 실제 금과 귀중한 보석과 진주 (주로 종교적인 물건)를 조각에 사용했습니다. Hoare 여사는이 체인을 대중화했으며 "두 개의 셔틀과 상상력있는 두뇌로 인해 발명 될 수있는 디자인이 끝이 없습니다"라고 썼습니다. 오늘날에도 여전히 말씀은 사실입니다.

Frau Tina Frauberger (1861-1937)와 그녀의 남편은 WW1에서 맹인들에게 시음을 가르치는 기관을 설립했습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 저술가로는 "Spitzenkunde"(1894)와 "Handbuch der Schiffchenspitze, I and II"가 있습니다. 그녀는 "양파 링"을 대중화 한 것으로 가장 잘 기억됩니다. 링은 체인으로 둘러싸여 있고 셔틀 잠금 조인으로 연결되었지만 Frauberger 부인은 오늘날에도 여전히 많이 볼 수있는 링으로 링을 둘러싸는 방법을 개발했습니다.

그리고 Anne Champe Orr (1875-1946)가 따라 왔습니다. 그녀는 끝없이 바늘 작업에 매료되어 크로스 스티치, 퀼팅, 크로 셰, 필레 크로 셰 뜨개질을 위해 수백 또는 수천 개의 패턴을 디자인하고 판매했습니다. 그녀는 Southern Woman 's Magazine, Good Housekeeping 및 Better Homes and Gardens에서 일했습니다. Dover Publications는 사망 후 수십 년 동안 Anne Orr의 Quilting과 같은 바느질 패턴과 지침서를 계속 재 인쇄합니다. 이불 패턴을 디자인하기 전에 그녀는 뜨개질, 크로 셰 뜨개질 및 태팅 패턴 및 책을 제작했으며 성공적인 우편 주문 사업을 운영했습니다.또한 Appalachians에서 아플리케 이불과 섬세한 식탁보를 판매하는 여성들에게 고용을 제공했습니다. 테이 팅 커뮤니티는 그녀의 많은 테이 팅 패턴에 감사합니다. 그녀는 스플릿 링 기술을 개발 한 것으로 생각됩니다.

태팅은 1900 년대 후반 동안 많은 기복을 겪었고 그 로그 기간 동안 예술의 수호자 중 한 명은 머틀 해밀턴 (Myrtle Hamilton)이었습니다. Old Time Crochet와 다른 많은 것들. 머틀은 미국에서 살아 숨 쉬고 있었다.

한편 Downunder에서 Norma Benporath는 어린 나이에 SEMCO와 Australia Home Beautiful 잡지에 게시 된 멋진 태팅 디자인을 제작하기 시작했습니다. 노마는 비록 장님 이었지만 예술에 기여한 공로로 호주 명령 훈장을 받았으며 NSW 태팅 길드 회의에 참석하여 작품의 수호자가되었습니다. 영국에서는 Elgiva Nicholls의 세 권의 책이 전통적인 태팅과는 다른 자유형 방식으로 거꾸로 테이 팅을 뒤집 었습니다. 70 년대와 80 년대에 비슷한 프리 스타일 책이 Rhoda Auld와 Irene Waller에 의해 출판되었습니다. Mary Sue Kuhn의 분할 링 및 3 차원 작업에 대한 작업은 현재 인기가있었습니다. 보다 최근에는 독일의 Helma Siepman이 인상파 그림을 연상시키는 자유형 꽃 스타일을 대중화했습니다.

그리고 오늘날의 분할 체인의 선구자이자 다른 스타일의 분할 링인 Dora Young의 작품이 있습니다. "완전한 테이 팅 북"이라는 책이 표준 참고 문헌 인 레베카 존스 (Rebecca Jones)는 테팅의 기술 발전에 놀랄 것이다. 테이 팅 세계는 오늘날 훌륭한 디자이너들에게 축복을 받고 있으며, 많은 책들이 위대한 보물입니다.

나는 태팅의 역사에 대한 연구를 계속하고 그 기원과 골동품 출판물에 관한 추가 정보를 환영합니다.

비디오 지침: Needle tatting. Earrings with hematite beads / Фриволите иглой. Серьги с бусинами из гематита (할 수있다 2024).