네덜란드 황금 시대 예술의 꽃

• 4 월 25, 2024

네덜란드 인은 16thc부터 꽃에 대한 국가적인 열정을 가지고 있습니다. 나는 꽃꽂이의 흥미로운 측면과 지금 그리고 꽃을 칠한 예술가 (그리고 그렇지 않은 사람)에 대해 이야기 할 것입니다.

튤립은 16 일에 오스만 제국 (현재 터키)에서 네덜란드로 처음 수입되었다.

Flemish 원예 학자 Carolus Clusius는 1592 년에 "튤립에 대한 논문"을 썼습니다.

'Tulip Mania'는 오늘날에도 네덜란드의 경제 붐이 될 것입니다. 네덜란드의 튤립은 tulpenmanie입니다.

네덜란드에서 새로 부유 한 상인들은 독특하고 이국적인 식물을 수집하기 시작했습니다.

온실은 새로운 수요에 대한 초기 개화를 제공했습니다.

네덜란드에서 칼빈주의 개신교는 허영심이 죄가 있다고 믿었습니다. 아마도 꽃을 감상하는 이유 중 하나는 삶의 간결함입니다.

네덜란드 예술에 사용 된 꽃 중 일부 : 장미와 카네이션-결혼식의 상징. 카네이션은 13thc 말에 튀니지에서 도착했습니다-(하이브리드가 더 커졌습니다).

배열과 꽃 그림에 사용 된 다른 꽃은 금송화, 장미, 홍채 및 물망초입니다.

네덜란드 예술에서는 수많은 예술가들이 꽃다발을 그렸습니다. 종종 배열이 느슨하고 세부 사항에 많은 관심을 기울이는 것으로 보았습니다 (시들어 진 꽃, 잎에 먹이를주는 곤충 등).

꽃은 새싹에서 만개에 이르기까지 우리 삶의 단계를 연상케합니다.

17thc에서 네덜란드 예술가 Jan Daviasz de Heem은 붓과 빛, 작곡의 걸작 인 "여전히 꽃의 인생"을 그렸습니다.

Rachel Ruysch의 "대리석 테이블에 꽃이있는 정물"(1716)은 어두운 배경에서 파스텔 색상으로 실행되었습니다. 그녀는 de Heem의 영향을 받았으며 명성이 높은 여성 화가였습니다.

네덜란드 황금 시대의 꽃 그림에 대한 연구 중에 서명되지 않은 그림의 속성 (절대적으로 확실하게)을 정확히 지적하기가 어렵다는 것을 깨달았습니다.

꽃 그림에 관한이 대화에서 빠진 유명한 네덜란드 예술가는 Johannes Vermeer (1632-1675)입니다. 아마도 꽃과 꽃병에 대한 자세한 설명을 그리는 데 필요한 시간 때문일 수 있습니다.

캐나다의 사진 작가 레빈 로드리게스는 "Van Der Ast are Visiting"에서 볼 수 있듯이 베르메르가 만든 꽃꽂이에 대한 해석을 만들었습니다. 그는 글라디올러스, 튤립 (Semper Augustus가 가장 비싸다), 백합 및 단일 달리아를 사용합니다.

로드리게스의 독특한 작품은 그의 웹 사이트에서 찾을 수 있습니다 :
//levin-rodriguez.pixels.com/


예술가 Levin Rodriguez의 "Van Der Ast가 방문 중"사진

New York Times Style Magazine (2017 년 3 월 26 일)은 Deborah Needleman의 "꽃의 힘"기사를 출판했습니다. 그녀는 "새로운 종류의 꽃집이 분홍색 서리 미나리 아재비 속과 수선화 구근과 같은 제철 식물 군을 포함하는 배치를 위해 대량 생산 된 꽃을 버리고있다"고 말했다.

꽃꽂이가 과거 시대의 느슨 함과 유동성으로 돌아 오는 것처럼 보입니다.

비디오 지침: 【K】Netherlands Travel-Amsterdam[네덜란드 여행-암스테르담]17세기 예술, 라익 박물관/National Museum/Rijks Museum/Painting (4 월 2024).